亚森特·里戈HyacintheRigaud(1659-1743年)法国画家，原名里戈·伊·罗斯,是18世纪法国最著名的肖像画家。里戈出生于彼尔比尼扬，在蒙彼里求学。青年时代崇拜凡·代克的盛装肖像艺术，22岁时来到巴黎从事艺术创作活动，直到29岁才接受王室订画，不久饮誉法国上流社会。31岁被聘为宫廷专职肖像画家，从此，他的肖像画才能闻名于宫廷内外。成为法国具有巴洛克风格的多产肖像画家之一。

里戈在巴黎有一个制作肖像画的“工厂”，有许多助手帮助他生产肖像画，据说他画过五位君王和所有的亲王以及欧洲的显贵们，所以在里戈留存下来大约1500幅肖像画中，究竟哪些是出自他本人之手，实难鉴别。
里戈的肖像画继承了拉吉利埃的画风，着力描绘华丽的服饰和人物高贵的气度，往往将被画者置于某种特定的环境，或将画中人扮成神话中的人物，借以加强被画人的身分和某种气势。有人说里戈是画者之王，也是王之画者。
里戈自29岁被聘为路易十四宫廷画师，专为王公贵族画肖像，十分受欢迎的原因就是能把被画者画得比真人更加高贵。就绘画技巧而论，不仅素描极其精确，色彩也丰富，能刻画出人物形象、衣着和环境的质感和空间感。他在法国画坛以画太阳王路易十四而名盖群家。
       里戈的肖像画具有巴洛克画风，讲究装饰气魄，寻求表面的观赏效果。这是宫廷画家的必然所致。据国王当时的一位建筑总监昂吉维莱尔(Angiviller)统计，里戈共“画过五位君王，画过所有的亲王以及欧洲的显贵们”；正如我们在欣赏他的那一幅《路易十四》中所谈的，他是以画“太阳王”而著名的画家，而留在后人记忆中印象最深的，也就是那一幅《路易十四》肖像。 

 《路易十四》277x194cm,布油彩,TheLouver，Paris,巴黎卢浮宫，作于1701年

路易十四是法国封建君主制鼎盛时期的君王，称誉太阳王。在这幅肖像中摆出不可一世的至高无上的架势，画家以极高明的写实造型技巧，细致地描绘了国王的相貌和风范，运用细腻的笔触和色彩精心地刻画了象征权威的高贵服饰、权杖和佩剑以及周围环境道具，他几乎把行将结束的17世纪全部排场和典型风格都表现出来了。
在另一幅路易十四肖像中，画家将这位太阳王置于自然风景中，顶天立地的构图形式更显示出画中人物的地位和权威。身着骑士装束，装腔作势有余而威武不足，这种摆出来的架势缺乏个性，只是帝王的象征形式，以此来征服人心，统治国家。

亚森特·里戈是继承拉吉利埃的遗风，也画华丽的服饰、具有高贵气质的人物，或把被画者置于某种特定的环境里，或让被画者扮成某一神话人物，以加强被画者的身份爱好和气势。有位评论家说，里戈既是画者之王，又是王之画者。他给宫廷内外许多主顾画肖像，被画者的地位一般都很显赫。至1688年，他始接受路易十四王室的订货，作为专职的宫廷画师。从此专为皇族、贵族和高级神甫画肖像。里戈的肖像画受到王公贵戚的普遍欢迎，原因是他可以把被画者的气度表现得比真人更高雅。不仅素描极其精确，色彩也强烈，豪放的笔法显得沉着而又丰富。特别是这幅著名的肖像《路易十四》，一直被美术史家们奉为他一生近400余幅肖像中的上乘之作。

里戈的肖像画代表着一种巴洛克式风格，即是说，他讲究肖像的装饰气魄，寻求表面的观赏效果。这也是这个时期宫廷画家不可或缺的艺术目标。即便被画者存在不可抹煞的缺陷，也应尽量避免。作为18世纪肖像画的典范，里戈的油画创作为现实主义艺术作出了独特的贡献。一般说，他画得很稳，无论是盛装肖像，还是便装肖像都是一丝不苟的。这位盛装的国王正非常严肃认真地摆着姿势，让画家去刻意描绘。当然，我们相信这种姿势不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神状态，就要凭画家非凡的记忆力和想象力，这也是此幅肖像成功的重要条件。里戈淋漓尽致地描绘出这位最高权力者的戏剧般的姿态，他那一身负荷过重的帝王礼服及其精细的织物质感，实在描绘得太高明了：他右手支撑在权杖上，帝冕被放置在后面一张矮桌上。国王不想把这些具有权力象征的东西离开他自身，为了处理好构图，平衡色彩的关系，画家有意把桌围与国王的礼服取同一花纹，以利画面色调的稳定。

正如法国美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔所说的，他几乎“把行将结束的17世纪的全部排场、全套风格都表现出来了”。

法国从17世纪开始在绘画中尤重肖像艺术。那时的肖像画只为大人物所有。至18世纪初，肖像画已渗入到各个阶层人的家中了。几位著名的法国肖像画家如弗朗索瓦·德·特鲁瓦、拉吉利埃、里戈等人，都是这一时代肖像画的杰出代表。这些画家承袭了17世纪法国肖像的传统，使一种极富装饰性的冠冕堂皇的肖像样式保持很长一段时期。但里戈与上述两位画家又略为不同些，如果把弗朗索瓦·德·特鲁瓦等人的肖像画风看成是纯属17世纪的，那末里戈的肖像虽也保持一定程度的夸饰成分，却已经纯属18世纪的新风尚了。

作为18世纪肖像画的典范，里戈的油画创作为现实主义艺术作出了独特的贡献。一般说，他画得很稳，无论是盛装肖像，还是便装肖像都是一丝不苟的。这位盛装的国王正非常严肃认真地摆着姿势，让画家去刻意描绘。当然，我们相信这种姿势不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神状态，就要凭画家非凡的记忆力和想象力，这也是此幅肖像成功的重要条件。里戈淋漓尽致地描绘出这位最高权力者的戏剧般的姿态，他那一身负荷过重的帝王礼服及其精细的织物质感，实在描绘得太高明了：他右手支撑在权杖上，帝冕被放置在后面一张矮桌上。国王不想把这些具有权力象征的东西离开他自身，为了处理好构图，平衡色彩的关系，画家有意把桌围与国王的礼服取同一花纹，以利画面色调的稳定。
此画约作于1701年，画幅较大，有277×194厘米。对此画印象深刻倒不是从艺术角度，而是出于对“太阳王”的景仰。 

 《画家之母》81×100厘米收藏：法国巴黎卢浮宫作于1695年

我们这里从画家的“流水帐”中发现了这一幅真正出自画家本人手笔的肖像画《画家之母》。在这幅肖像杰作上，里戈运用了一种独特的构图方法，把自己母亲的两个左右侧面肖像绘制于同一画面上。这两个侧面，彼此非常和谐地相对着，就象是一面镜子的反映，但又不尽一致，仿佛两人相对而视。两个侧面都颇具个性与内在情感的表现力。这是耐人寻味的一种肖像艺术构思。在他的大批王公贵戚的肖像画中实属罕见。

母亲肖像被描绘得很精细，描绘工整，色彩淡染。脸容与衣着的明暗对比较强。慈祥的容貌使这幅肖像画的独特表现富有纪念性意义。也许正是画家面对自己的母亲，执笔时的感情来自肺腑，手上的彩笔自然也运用得得心应手了。 

 
 

 
 

弗朗索瓦·勒穆瓦纳Francois Lemoyne(1688-1737年)法国罗可可美术的创始人之一。勒穆瓦纳早年崇拜鲁本斯的艺术，曾长期研究过威尼斯画家的色彩成就。35岁时赴意大利，受到意大利宫廷绘画的强烈感染。回到巴黎后曾为凡尔赛宫和教堂绘制大型装饰画，以神话人物装饰宫殿各个部位，他的这种大样式装饰创作很受皇家美术学院推崇，因此在他48岁时被国王聘任为首席宫廷画家，专事王宫里大型壁画创作。勒穆瓦纳所作神话裸女极富肉感，具有视觉吸引力，很合追求轻松、愉快、舒适与豪华的贵族审美趣味。

 《浴女》1724年,136.5x105cm,布油彩,TheHermitage，St.Petersburg,圣彼得堡艾尔米塔什博物馆

画面主体形象是位丰艳玲珑的裸女，在佣女的扶持下试探着下水的姿态神情。画家以全身裸体面向世间，这本身就表明一种自由寻欢作乐的时代精神。小头、娇乳和丰满圆浑的身体造型，是罗可可时代理想美人的表征。勒穆瓦纳同样遵循这一造型准则，只是更富感官刺激罢了。

主次人物的安排富有形态动势和藏露变化美。女佣半裸着的上身和衣裙与主人形成对比，更衬托出主人的高贵娇柔之姿，蓝天碧水与人物的肉体衣着又形成色彩的冷暖对比，借以衬托出艳丽动人的人体美感。

 《海格立斯与翁法勒》1724年,184x149cm,布油彩,TheLouver，Paris,巴黎卢浮宫,FrancoisLemoyne

海格立斯亦译赫剌克勒斯，是宙斯与忒拜城女王阿尔克墨涅生的儿子，是位力大无比、手执大头棒、云游天下为民除害的伟大英雄，他从高加索山上救出人类的创造者普罗米修斯，他俩都是艺术家们喜欢赞颂的英雄。

这幅画所描绘的正是云游世界的海格立斯爱上了翁法勒的情节。画中的男女造型具有鲁本斯风格，更多地表现力与美。画家将人体美置于美丽的大自然环境中，仍然表现罗可可风格所特有的爱情与欢乐场面。 

  

托克 (1696-1772年) 路易斯·托克出生于巴黎，他是纳蒂埃的学生和女婿。他在北欧各国宫廷画肖像，非常注意描绘人物的性格特征和社会身分，作品的基调浓重，十分在意人物所处的环境和道具配置的意义，他的肖像具有朴实无华的艺术情趣，没有走他岳父的艺术道路，几乎又回到古典主义样式上去了。

 《玛丽·莱辛卡皇后》 1740年   277cm×191cm   巴黎卢浮宫藏

这是一幅庄重、典雅、高贵的精神气质与艺术语言的完美相融合的古典主义样式的肖像画。身着皇后华贵礼服的莱辛卡稳居画面中央，敞开胸怀，顺手指着高贵的皇冠，暗示着第一夫人的至高无上地位；面带自尊而得意的微笑；圆润丰艳的身体被锦绣绸缎包裹得美丽动人，画家以极工丽的笔触色彩描绘不同对象的质感，具有视觉乱真之趣，富有触摸感觉。画面物象既繁华又整体和谐统一，在单纯的大理石建筑背景坚挺直线衬托下，前景人物别致的花纹曲线，显示出曲直刚柔的变化统一美感。画家在光色处理上又突破了古典主义重素描轻色彩的局限，就艺术性而论既有古典主义的庄重、典雅、高贵之理法，又有罗可可华丽特色。

从人物和环境道具的描绘真实感可见画家写实造型功力深厚，具有多方面的艺术修养,画境艳丽而不俗,符合皇后的地位和身分。 

 《演员耶利奥扮演阿波罗》,84x72cm,布油彩,TheHermitage，St.Petersburg,圣彼得堡艾尔米塔什博物馆

路易斯·托克擅长肖像画，他非常注重描绘人物的性格特征和社会身分，作品的基调浓重，十分在意人物所处的环境和道具配置的意义，他的肖像具有朴实无华的艺术情趣。阿波罗是古希腊的十二主神之一，司掌文艺之神，主管光明、青春、医药、畜牧、音乐等，同时他也是希腊神话中的花美男之一，九头身的完美身材，超高的音乐才华。让他受到了很多女神的欢迎。这件作品中演员耶利奥装扮成阿波罗的样子，手持乐器，身着华丽的服饰，沉浸在美妙的音乐旋律之中。作者以一丝不苟的笔触来描绘人物的神态，服饰，把阿波罗高贵，典雅的气质展现于读者面前。 

朱尔斯·布勒东(Jules Breton ,1827－1906)，法国著名画家。原籍库里埃。由于巴黎生活的压力和多病的身体，布勒东的一生就是在这个小镇和巴黎的艺术氛围之间渡过的。从1861年开始，他多次获得法国政府奖项和画展大奖。到了晚年，布勒东的作品越来越表现出一种自我回归和象征主义的倾向，画的多是一些独立的个人形象。他和米勒同样致力于农村题材，代表作有《拾穗者》、《田间祈祷》等，作品比较美化，不如米勒那样朴素。而他的以擅画雪景备受人们推崇的弟弟埃米尔·布勒东（Emile Breton，1831-1902），则是朱尔斯·布勒东先生比较著名的学生之一。

 《拾穗归来的妇人》 时期:1859年  规格:90cm×176cm  材料:布 油彩  存藏处:巴黎 奥赛博物馆藏

    这是一幅极为抒情的劳动画卷，以朴素而又丰富的色彩，描绘了一群拾穗归来的妇女，她们因呼吸山野空气和劳动而显得健康，充满活力。在色调上颇受米勒的风格与影响，刻划了劳动者各自不同的性格、气质。沉稳不华的色彩与沉郁多思的面孔，反映出劳动的沉重与生活的压抑，这是画家现实主义艺术思想的表现。
    朱尔斯·布勒东把周围农民的生活理想化了，这种乌托邦式的视角在其画后的题记中表述得更为清楚。他说，农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是个“画家农民”。在布勒东的作品里，农村里的人永远是快乐的、热情洋溢的。《拾麦穗的女人》描绘了农妇在收割后的田里弯腰捡拾麦穗的情景。这是一个普通的劳动场面，收割后的麦田广阔无边，我们甚至看不到拾麦穗的女人的表情。在收获麦田的人群中，贫穷的拾麦穗的人处在社会最底层，是社会中最弱势的群体。画家布勒东用画笔制造了一个田园风光农妇沫浴在金色的阳光里，构成一幅和谐、宁静的图画。面临着工业化的威胁，布勒东这种农村天堂的观念及其各式各样的表述，表现了对法国农业传统的尊重。如果说，是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，布勒东则在19世纪末全身心地投入了描绘劳动题材的创作中。这幅画是19世纪末描写田园风光绘画的代表作，也是布勒东的精品。 

 拾麦穗的女人 朱尔·布勒东 法国 1863年 画布油画 81.90×127厘米 墨西哥西蒙基金会

  朱尔斯·布勒东 Jules Breton其他作品

亨利·热尔韦(居威科斯) Henri Gervex (1852-1929年) 法国画家,出生于巴黎，就学于巴黎高等美术学院。早期作品专门描绘神话，展示人体。他的作品由于描绘当时巴黎妓女生活和场景太过直接，而被巴黎沙龙拒之门外，不与接受参展。而后，亨利开始创作以现代生活为主题的作品，画出了一些非常具有时代代表意义的画作。 

 《罗拉》Rolla  作品尺寸：175cm×220cm  作品年代：1878现存于波尔多美术馆。

这幅画名叫《罗拉》（Rolla）。根据法国诗人缪塞（Musset）的同名长诗，罗拉是巴黎这座放荡的城市中最放荡的青年。“从一个没有希望的世纪里产生了没有畏惧的世纪”，作为“世纪病患者”，他因厌世进而玩世，摆脱一切职业与义务，用父亲的遗产过着骄奢淫逸的生活。在缪塞笔下，罗拉在妓女玛丽恩身上用尽了最后一枚金币后，自尽而死。亨利·热尔韦（Henri Gervex）这副画作表现的便是罗拉自尽前的场景。　　

这是一幅富于情节的绘画，裸体的罗拉因夜生活过度而熟睡过去，一男子在寻欢作乐后正准备悄然离去。罗拉粉白的肌肤在白色的床榻上显得格外耀眼，室内凌乱不堪。显示出罗拉的生活方式和精神状态。画面以黑白相间的方式互为对比，突出了白色床榻上横卧的裸体罗拉，手法写实，光感处理得十分微妙。

有趣的是，此画被1878年法国沙龙画展拒绝，原因为“过于猥亵”。

《手术前》 the operation   画布，油彩；纵242厘米，横188厘米；作于1887年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。

这件作品便是他的一件风俗画题材的作品。作品中准备接受手术的女孩，赤裸着身体，脸色苍白地昏睡在病床上，旁边的医生神情严肃，正在讨论着正在进行术前方案研究。这是一幅情绪紧张的写实性绘画，昏睡的少女与医生们神态各异，气质个性各不相同，顶光将手术室里人物与气氛统一在整体情调之中。显然，画面富有戏剧性意味。

   《热尔韦夫人像》     画布，油彩；纵118厘米，横79厘米；作于1899年；藏于私人。

亨利·热尔韦的这件肖像画作品描绘的是他的妻子，画家将人物置于暖绿的河岸树林之中，进而衬托出人物白色的长裙及丰腴修长的体态。作者以写实的手法来描绘人物的面容，刻画富于表情的眉宇与嘴角，并注意对裸露双臂的表现。高超的艺术水平使人物肖像显示出优雅的风韵和高雅的气质。

莫利斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，1876-1958年），法国画家。他是野兽派领袖之一。野兽派是二十世纪早期的艺术运动，强调纯色彩和装饰性二维艺术形式。其早期作品色彩鲜艳。在《夏都的住宅》和《红树》等作品中，他直接使用从颜料管中挤出的颜料，浓墨重彩地作画。后来形成表现主义风格，创作出生动的风景画和色调柔和的静物画。

弗拉芒克出生于巴黎，其父母是音乐家。他几乎没受过正规教育，是自学成才的画家。他结婚较早，靠演奏小提琴、教授音乐课和参加职业自行车赛来养家糊口。著有自传《危险的角落》 。

弗拉芒克出生在巴黎一个佛兰德斯血统的家庭，父母是音乐家，过着豪放不羁的生活，因此青少年时代的

弗拉芒克很少受到正规学校的教育。19岁时开始进修一些绘画课程。他与少年时代的朋友德朗成为终身知交。在他的心目中凡·高是他崇拜的偶像。

画家32岁时开始受到塞尚新见解的影响，但到39岁时又走向一种表现的现实主义。在他全部的艺术生涯中，他始终与北欧或德国表现主义有密切的联系。他后来独具特色的风景画，用的是质感厚重的笔触，把我们带回到17世纪荷兰风景画世界——看到雷斯达尔和霍贝玛。

 《夏都的住宅》

弗拉芒克具有叛逆的气质，他曾自豪地宣称从未被局限于卢浮宫之内，而且他想以他的钴蓝、橄榄绿和朱红色把美术学院燃烧殆尽。他喜欢用锡管里直接挤出来的明亮的色彩，把鲜红色与纯橘色结合起来，并以鲜明的蓝色和绿色来使色彩更为强烈，他的画和凡·高一样在燃烧。

       莱热在第—次世界大战期间应征入伍，当了一名工兵。这段经历，影响到他后来的艺术风格。他曾回忆说：“我突然被抛人一个令人目眩的、新奇的现实之中。……我在机械兵团的新同伴是矿工、挖路工，铁工厂和木工厂的工人，我在他们中间发现了法兰西人民。同时，我被—·个在阳光下竖着的、没有掩蔽的、75毫米口径的大炮弄得眼花撩乱：那个照耀在银白色金属上的光的魔力。这足够使我忘却1912—13年的抽象艺术。”(里德《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，1979年，第47页)。莱热没有像立体派别的画家那样朝抽象的路子上走，而是转向了对现实生活的描绘。他热情地表现那些联系着现代文明的机械的面貌，表现那些普通的劳动者。难怪会有人说：“如果不是在莱热的作品中，又到哪儿去寻找工人和农民，到哪儿寻找耶有节奏的机器歌唱，工厂那毛糙的博爱和置身乡间的平凡愉快呢？”
        在立体主义运动中，莱热并不是完全置身其中的人物，但他无疑是该流派的一个核心者，他的那些无论在主题还是在形象上都与现代工业文明有着紧密联系的绘画作品，造型清晰，色彩鲜明，在立体派绘画中别具一格。

 《三个女子》 1921年，布面油画，183.5×251.5厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。

        莱热的巨幅油画《三个女子》，充分反映了他的艺术追求。这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。在这里，莱热似乎对运动不感兴趣，而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。 

《婚礼》 布面油彩  257㎝×206㎝ 1912年

        这是一幅非常别致的画作。初一看，作品似抽象的画面；再看，它却明显的受到了立体主义的影响；仔细品赏，哇，信息量太大了，画面的每一部分都没闲置，实的是人，虚的也是人；大的是人，小的也是人。新郎、新娘，男的、女的，画面集合了一个盛大的婚礼场面。可以说是一幅融合了抽象、立体、正负图形的世相图谱。
       这是法国画家莱热的经营本领。从画面的抽象因素来看，他将现实世界断裂成为弧线和直线的构成，因此画面曲张有度；从画面的立体因素来看，它的几何形边线切割，又施以少量的边缘渐变，画面的骨架就挺了起来；从画面的正负图形来看，左边从上至下的实形是着装的新郎，中偏右的实形是着装的新娘；新郎、新娘之间的负形是裸体的新娘，右边的实形新娘背后的负形又是裸体的新郎。这是画面纵向排列的两组主要人物。
       莱热对体量的关注可以通过他对新娘那裸露躯体的表现中显现出来——类似的手法在画面中随处可见。人物的胸部、臀部和大腿散发出来的微弱光芒由画的顶端延伸至底部，两侧还有一些其他的人体部分。新娘的旁边是来此祝贺婚礼的客人们。他们的面部和身体好像因为要表现这欢庆的场面而被画家错位和断裂成一些碎片——这欢庆的场面仿佛由一瞬即逝的闪回画面所组成。
       这场婚礼的吉庆场面，由大大小小众多的切割形块密集集合，可谓大疏大密，眼睛一瞥，便生快感。色彩以红、绿、蓝、黄各显身份，淡雅滋润，气氛温馨。 

 《都市》

       莱热在作画时，始终想着喧哗、速度、紧张的生活，想着我们被迫活动于其中的大建筑物、环境和新的空间。他不仅用颜色，而且也用他在强烈对比之中抓住的形来暗示这一新的空间。在这幅题为都市的画中，画家表现了他对现代都市的深刻认识和感受。

 费尔南德·莱热 Fernand Leger其他作品查看相册

在立体主义画家中，乔治·布拉克(GeorgesBraque，1882—1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。(雷蒙·柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，人民美术出版社，1991年，第40页)。

布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安祥如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”(雷蒙·柯尼亚等合著(现代绘画辞典)，人民美术出版社，1991年，第39页)。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。

1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

《曼陀铃》，布拉克作，1909—1910年，布面油画，79—59厘米，伦敦，泰特艺术博物馆藏。

布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克喜爱音乐，所以乐器和乐谱在其作品中尤为多见。这幅作于1909—1910年的油画《曼陀铃》，是布拉克分析立体主义时期的一件代表作。而在同一时期，毕加索的画中也曾出现这种乐器。

据说，立体派画家对于曼陀铃这一题材的偏爱，在很大程度上是受当时著名诗人马拉美(Mallarme)的影响。在马拉美的诗作中，曼陀铃是一种最受偏爱的象征物，具有多重的隐喻。它由于自身能够奏出音乐，面被当作艺术创造的象征，同时，又因其状似女性的子宫，而被视为一种类似的创造之暗示。不过，对于立体派画家说来，马拉美的影响，与其说是在于他的将乐器作为题材的选择，不如说是在于其诗歌创作中分解与重构的艺术技巧。立体派画家将客观的物象分解，并将分解的碎块在画中重新组构。这里多少有马拉美的影响。

相对说来，布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。在《曼陀铃》这幅静物画中，那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样：“回声应随着回声，所有一切都发出了共鸣”。而真正能够使众多视觉要素统一起来的，则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔；这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。从而，这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生：一是向上的运动；一是旋转的运动。画中的色彩，仍象他早期作品的色彩那样简单，不过，在不失其纯朴特质的基础上，显得更加明快和富于变化。

1910年，布拉克曾在一幅题为《小提琴及水罐》的静物画上端，以逼真画法画了一颗钉子，从而使这幅画看上去象似挂在这钉子上一般。当时报界曾对此大肆攻击。然而这一创举却受到立体派画家的效仿。此后，布拉克又将字母及数字作为母题引入画面，还在画中画出足以乱真的假木头和假大理石。再到后来，他索性更进一步，直接把真实的东西(通常是纸片、木片等)拼贴到画面上去。这样，便诞生了拼贴这一综合立体主义的绘画语言。

布拉克的拼贴画创作，是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图形中寻找他的主题。他的拼贴，除了采用纸片外，很少采用其他材料。这种往往被人们视为不具有艺术品质的材料，却给布拉克的“建筑性绘画”创作，带来极大的便捷。

布拉克作于1913年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。

这件作品，也显示了布拉克那惊人的控制和处理画面空间的本领。如果说，其分析立体主义作品中的空间处理，所显示的是动感与生机，那么在如今这种所谓综合立体主义的探索中，其画面的组合则呈现了一种奇特而稳定的静态趋势。画中所有的图形，均朝画面的中心汇聚。画家以一根虽然轻淡却十分肯定的线条，环抱那组以纸片拼贴而成的图形，从而进一步强化了画面的向心力，这一向心力有效地阻挡了所有可能超越其限制的运动，使任何似将越出其力场的细节，都返转回来。

 

 

 

 

 

 

安托万·勒南 Antoine Le Nain (约1588-1648年),路易·勒南 Louis Le Nain 与马蒂厄·勒南 Mathieu Le Nain 兄弟三人是法国的3位农民画家。

安托万·勒南 Antoine Le Nain（约1588～1648）生地不详，1648年 5月25日卒于巴黎。最年长，是勒南兄弟画室的领袖。

路易·勒南 Louis Le Nain（约1593～1648）生于拉昂，1648年5月23日卒于巴黎。成就最大，最为驰名,早年可能到过意大利,受到卡拉瓦乔主义艺术的影响。

马蒂厄·勒南 Mathieu Le Nain 勒南(1607～1677)生于拉昂，1677年4月20日卒于巴黎。他的作品和两位哥哥的作品略有不同，风格较为华丽，有的美术史家把他称作为“良好社会的肖像画家”。

由于他们兄弟3人作画，在画上只签勒南字样,所以后人很难把他们的作品区分开。勒南兄弟的故乡是拉昂，1629年他们迁居巴黎,并设画室,专门画表现日常生活的风俗画和肖像画，尤善于描绘农村题材。他们是法国17世纪上半叶与宫廷古典主义艺术相对立的画家，是法国卡拉瓦乔主义艺术的杰出代表，一些古典主义的批评家不满意他们的艺术，把他们叫作是“风格卑劣而人物简陋的画家”。尽管受到诸多责难，可是他们仍然坚持了现实主义的道路，并创作出大量朴实、真挚、有着浓郁生活和时代气息的作品。

他们的代表作品有：《割草归来》(1641)、《铁匠铺》(约1641)、《农家室内》(1640～1645)、《卖牛奶妇的一家》(1640～1645)、《幸福家庭》（1642）。值得特别提出的两幅画，是L.勒南的《铁匠铺》与《卖牛奶妇的一家》。  

 《卖牛奶妇的一家》是一幅充满生活情趣的作品，画面上有着银灰色调子，远处是城市轮廓，近处是卖牛奶的一家人，那头毛驴也像是家庭中的一员处于画面中心。勒南兄弟在艺术风格上不同之处在于：他们笔下的人物大多是静止的、肖像式的人物，有着一种庄严肃穆的美。

  小屋边的农民

安托万·勒南 Antoine Le Nain其他作品

马修·勒南（Mathieu Le Nain），17世纪的法国画家，是勒南家族中的一员，排行第三。他的哥哥安托万·勒南 Antoine Le Nain ,路易·勒南 Louis Le Nain都是著名的画家。他们擅长创作一些人物肖像画，微图画等等，是当时极具影响力的代表画家。

马修·勒南生于1607年，卒于1677年，是勒南家族中的弟弟，他的两位哥哥在画坛都有很重要的地位。马修·勒南生于法国北部的一个小城市， 1630年，和哥哥一起，三兄弟一起来到了法国巴黎。在那里，他的哥哥安东尼奥·勒南开办了一所画室，三人一起努力经营着这个画室，之后不久，马修·勒南的哥哥由于艺术上有了一定的成就，加入了巴黎画家行会。有了这样的条件，马修·勒南和哥哥路易·勒南都可以不用交学费，在行会中免费的学习系统的知识。1648年，三兄弟一起加入了雕刻协会，成为了其中的最早的一批成员。由于三兄弟的作品风格极为的相似，而且其中的很多的作品都是一起创作完成的，所以很难区分作品的作者，为此，他们三兄弟的作品都署名为勒南，而不再区分其他。之后的生活中，三人一起创作出了很多的作品，1648年，哥哥路易·勒南死后，马修·勒南便不再作画，从此封笔。直到1677年的去世。1662年获得了艺术成就奖，亿此来表达人们对他的敬仰。

 基督荷十字架

 the supper at emmaus

路易·勒南（Louis Le Nain），17世纪的法国画家，是勒南家族中的一员，排行第二。他的哥哥安托万·勒南 Antoine Le Nain ，弟弟马蒂厄·勒南 Mathieu Le Nain都是著名的画家。他们擅长创作一些人物肖像画，微图画等等，是当时极具影响力的代表画家。

路易·勒南生于法国北部的一个小城市，关于他的出生时间，却有着不同的说法，有些学者称路易·勒南出生在1593年，但是，与此同时，有些学者也提出了不同的看法，而且很多人从他后来的作品中推测出，路易·勒南的出生应该是1603年。这点，至今都没有统一的定论。1630年，和哥哥弟弟一起，三兄弟一起来到了法国巴黎。在那里，他的哥哥安东尼奥·勒南开办了一所画室，三人一起努力经营着这个画室，之后不久，路易·勒南的哥哥由于艺术上有了一定的成就，加入了巴黎画家行会。有了这样的条件，路易·勒南和弟弟马修·勒南都可以不用交学费，在行会中免费的学习系统的知识。1648年，三兄弟一起加入了雕刻协会，成为了其中的最早的一批成员。由于三兄弟的作品风格极为的相似，而且其中的很多的作品都是一起创作完成的，所以很难区分作品的作者，为此，他们三兄弟的作品都署名为勒南，而不再区分其他。

 维纳斯在火神的锻铁工场  venus at the forge of vulcan  116.8x150

 农民的晚餐  the peasant meal  122x97  1642

    4、重现杜尚博弈。2007年2月1日，英国伦敦索斯比拍卖行（SothebysAuctionHouse），艺术家皮特·布莱克（PeterBlake）和女演员卡罗尔·霍尔特（CarolHolt）重现了当年著名画家马赛尔·杜尚（MarcelDuchamp）和裸体女模特伊夫·贝比兹（EveBabitz）下棋时的情景。由杜尚本人制作的原始棋盘将于2月5号在索斯比拍卖行进行拍卖，价格将达到20万英镑。

    5、甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服 杜尚 1915—1923年 装置艺术（铅箔、银箔、油彩、玻璃）。

     6、下楼梯的裸女 杜尚 1912年 布上油画 147.3×88.9厘米 现藏费城艺术博物馆

     7、下楼的裸女，慕布里奇的连续摄影实践，1884-1885年。

 8、下楼的杜尚，曼.雷摄

　

9、自行车轮（1964年复制品） 杜尚 1913年

 10、咖啡磨，二号  杜尚 1914年

 11、瓶架子（1964年复制品） 杜尚 1914年

 12、阻塞的网络  杜尚 1914年

     13、折断胳膊之前 杜尚 1915年

 14、秘密的声音（1964年复制品）  杜尚 1916年

　

16、清新的窗户（1964年复制品）  杜尚 1920年

 17、彗星头  杜尚 1921年

 18、为什么不打喷嚏  杜尚 1921年

19、手提的盒子 杜尚 1938-1942年

 20、旋转浮雕  杜尚 1941年

21、给予：1．瀑布 2．燃烧的气体（外） 杜尚 1944-1968年

22、给予：1．瀑布 2．燃烧的气体（内） 杜尚 1944-1968年

 25、金属边的水磨滑翔机 杜尚 1913-1915年

 26、自画像  杜尚 1959

马克·夏加尔（Marc chagall，1887 年－1985年）是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派” 一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。
　　夏加尔出生于俄国西部的小城捷布克斯一个犹太人家庭。他的父亲是一个普通的工人，一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。
　　21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的巴克斯特画室学习。23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。1915年与帕拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年重返巴黎。在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。二次大战时迁居美国，当妻子去世后，他对过去的和更遥远时期的强烈回忆又贯穿了他的作品。大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。
　　夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。

  《我与村庄》 

　　这幅画完成于夏加尔来到巴黎之后的那一年，再现了夏加尔对他的故乡维特斯沃斯克郊外哈西底克社区的一段记忆。在这个村庄里，人和牲畜相依为命地生活在一起，画面中农民的眼睛和牛的眼睛连成的那条线恰恰证明了这一点。农民种下的那棵开着花的小枝条（生命之树的象征）是他们合作关系结出的果实。对哈西底克人来说，牲畜是人类与天地万物之间的联系，画面当中几个巨大的环形暗示着在轨道上运行的太阳、月亮（左下角，成月蚀状）和地球。
　　《我和村庄》中的几何图案显然受到立体主义分解平面的影响，然而它仍不失为一件个性化很强的作品。幼年时期的夏加尔酷爱几何，他后来回忆道：“直线、角、三角形、四边形把我带入一个令人陶醉的世界。”而他来到巴黎之后，那些几何构造却把他带回到故乡。如果说立体主义主要是一种城市前卫群体的艺术的话，那么《我和村庄》则是一个怀旧的神奇的乡土故事：形象乱堆在一起，比例关系没有章法，画面上方的一个女人和两座房子颠倒了过来。夏加尔说：“对于立体主义者来说，一幅画是用各种形状按照一定秩序覆盖起来的表面。对我来说，一幅画就是用对事物的描画来覆盖我的表面……在这里，逻辑和阐释都不重要。”
        这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造。

  《生日》

        夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他 们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。

  《飞跃埃菲尔铁塔的情侣》

        一对幸福的正沉于幻想的情侣正在飞跃埃菲尔铁塔。桌上有果壳和灯光下闪闪发光的花瓶。他们为了编织自己的思想世界，远离了茂密花树下聚会的人群。远处呈现着艺术家对其出生地俄罗斯家乡的回忆。

        都说夏加尔是一个生活在梦境中的人，因为他的画总有梦境的感觉。在他的画中总是充满着老道的童稚。他是那么的真实，纯洁，天真。他有 梦想，有憧憬。在他的画中总能看到盼头。在他很多画中总能看到一个女性我想是他的恋人贝那，就是他画的羊也似乎有点女人味道。可能这就是这个痴心男人对他 爱人最好的表达。

  《散步》

    《散步》这幅作品，是结婚3周年时夏加尔送给妻子的礼物。十月革命给俄国犹太人带来了平等的权利，与帕拉相爱带来的满足，使这个时期夏加尔的画传递着一种欢快。画中男主人公是画家本人，像巨人一样屹立在俄罗斯风情的平原上，帕拉穿着玫瑰色的衣裙，飘浮在天上。他们手挽着手，脸上露出幸福的笑。大面积的浅色天空，墨绿色的山丘和房子，玫瑰色的衣裙，用简单的色块构筑了画面主体。这样的布局却没有失了细节，画家在前景中设置了鲜亮的蓝色树枝和红色桌布，小小的细节给画面注入了灵动。在夏加尔的很多作品中，都出现了飞在天空中的恋人。这个意向传递了沉浸在爱河之中，幸福愉悦的心情。

  《黄色的耶稣被钉在十字架上》 

        画家再一次忽略造型和客观规律，用画作表达了内心强烈的情感。巨大的耶稣，置于前景，几乎占据了整个画面。这是犹太宗教的神，代表着他的信仰和内心的尊崇。而画面中大部分的背景被灰色覆盖，村庄也陷落在暗沉的氛围中。人们穿着灰蓝色调的衣服，或相拥，或张开臂膀求救，或哀痛地伏倒在地；反映的正是战争带给普通百姓的痛苦，破坏了他们本来的生活和家乡。被红色火光照亮的人们在互相安慰，观望，却无法施救。画家再一次用空间组合的方法，描述了身处不同环境的人们，在战争里的状态。面对被残害的同胞，痛苦和无望在画作里一览无遗。这一次，故乡、祖国没有以民俗场景出现，却深深地和他的心相连。他为那块土地上人们的命运而悲痛。

  《窗外的巴黎》 

        《窗外的巴黎》是其艺术之路全盛时期具有代表性的作品之一。画中可以看出夏加尔对立体派之父塞尚的崇敬，并对塞尚严酷的造型进行效仿。整幅画充满梦幻色彩，夏加尔塑造的人物形象有一种微妙感，其中一些人物形象不够清晰，就是这样的表现手法使夏加尔的作品中充满了神秘感与想象力。《窗外的巴黎》画面中的人脸猫、双面人，看似梦幻、天真、怪诞、不符逻辑，带着的压抑与忧伤，实质却是夏加尔真实的心灵状态。整幅画面色调微妙，有德加的彩色粉笔风格，内容充满着动感，微微闪动却又极其流畅的线条，清晰的结构轮廓，精确的色调呼应。这种超现实主意的风格源于夏加尔孩提时代的一些经历，也体现出了他作品的特质：一种儿童的直觉，与平常事实相比，更相信隐于内心的世界。

小汉斯·荷尔拜因(Hans Holbein the Younger 1497- 1545年)是16世纪德国最后一位著名的画家。小荷尔拜因比丢勒小26岁，出生于奥格斯堡，父亲汉斯·荷尔拜因也是一位画家。小荷尔拜因从小天资聪敏，很快吸收了北方和意大利艺术家的成就，成为一名画家。

小荷尔拜因成年后去了当时北方的文化中心巴塞尔，在那儿画了许多作品，还结识了著名的人文主义者伊拉斯莫，并为其作过一些肖像画。正当他在通向一流大师的道路上奋进的时候，宗教改革的动荡使他的希望成为泡影。以后伊拉斯莫介绍他去了英国，在那儿他成为了英王亨利八世的宫廷画家，并在英国度过了他的大半生。小荷尔拜因以擅画肖像著称（因其父与他同名，故称他小荷尔拜因）。

小荷尔拜因的肖像画风格细腻，注重性格和细节刻画，观察深入，毫无戏剧性的渲染。他的素描简练，善于线条的运用和处理。在英国画坛上他的肖像画有广泛的影响，为以后英国绘画的发展奠定了基础。荷尔拜因的作品主要有油画《伊拉斯莫肖像》（1523年）、《英王亨利肖像》（1540年）、《乔治·吉茨像》、《迈耶的圣母子》，木刻组画《死的舞蹈》(1526年)等。

 

  

  

灵飞经是道教经名，主要阐述存思之法。今道藏有《上清琼宫灵飞六甲左右上符》，一卷。《汉武内传》谓此经用于请命延算、长生久视、驱策众灵、役使鬼神。 《灵飞经》是唐代著名小楷之一，无名款。元袁桷，明董其昌皆以为唐钟绍京书，但启功先生认为只是无名经生所书。钟绍京，字可大，虔州赣人。官至中书令，越国公。书学二王、褚、薛，在当时是享有盛名的书家，时号“小钟”，也是收藏家，个人收藏名家真迹数百卷。《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙。后人初习小楷多以此为范本。

钟绍京（695~746），字可大，唐代虔州（今江西赣州）兴国县清德乡人，系三国魏国太傅、著名书法家钟繇的第17代世孙，史称钟太傅为“大钟”，称钟绍京为“小钟”。绍京幼时家贫，出身微贱，凭才能进入京都长安府任职。初任朝廷司农录事，虽官职卑微，然其书法艺术卓尔超群。得兵部尚书裴行俭推荐，绍京才有机会被破格提拔到皇权核心机要重地“直凤阁”任职，成了皇宫里的大手笔，当时宫殿里的门榜、牌匾、楹联等，尽其墨宝手迹。

与兆身，兆便服符一枚，微祝曰：“赤帝玉真，厥讳丹容，丹锦绯罗，法服洋洋，出清入玄，晏景常阳，回降我庐，授我丹章，通灵致真，变化万方，玉女翼真，五帝齐双，驾乘朱凤，游戏太空，永保五灵，日月齐光。”毕，咽气八过，止。

景常阳，回驾上清，流真曲降，下鉴我形，授我玉符，为我致灵，玉女扶舆，五帝降軿，飞云羽翠，升入华庭，三光同辉，八景长并。”毕，咽气六过，止。十月十一月壬癸之日，平旦，入室北向，叩齿九通，平坐，思北方北极玉真黑帝君，讳玄子，

字上归，衣服如法，乘玄云飞舆，从太玄玉女十二人，下降斋室之内，手执通灵黑精玉符，授与兆身，兆便服符一枚，微祝曰：“北帝黑真，号曰玄子，锦帔罗裙，百和交起，徘徊上清，琼宫之里，回真下降，华光焕彩，授我灵符，百关通理，玉女侍卫，年同劫纪，五帝齐

景，永保不死。”毕，咽气五过，止。三月六月九月十二月戊巳之日，平旦入室，向太岁叩齿九通，平坐，思中央中极玉真黄帝君，讳文梁，字总归，衣服如法，乘黄云飞舆，从黄素玉女十二人，下降斋室之内，手执通灵黄精玉符，授与兆身，兆便服符一枚，微祝

曰：“黄帝玉真，总御四方，周流无极，号曰文梁，五彩交焕，锦帔罗裳，上游玉清，徘徊常阳，九曲华关，流看琼堂，乘云骋辔，下降我房，授我玉符，玉女扶将，通灵致真，洞达无方，八景同舆，五帝齐光。”毕，咽气十二过，止。

灵飞六甲内思通灵上法   凡修六甲上道，当以甲子之日，平旦，墨书白纸太玄宫玉女左灵飞一旬上符，沐浴清斋入室，北向六拜，叩齿十二通，顿服一旬十符，祝如上法。毕，平坐闭目，思太玄玉女十真人，同服玄锦帔、青罗飞华之裙，头并颓云三角髻，馀

发散垂之至腰，手执玉精神虎之符，共乘黑翮之凤、白鸾之车，飞行上清，晏景常阳，回真下降，入兆身中，兆便心念甲子一旬玉女，讳字如上，十真玉女悉降兆形，乃叩齿六十通，咽液六十过。毕，微祝曰：“右飞左灵，八景华清，上植琳房，下秀丹琼，合

度八纪，摄御万灵，神通积感，六气练精，云宫玉华，乘虚顺生，锦帔罗裙，霞映紫庭，腰带虎书，络羽建青，手执神符，流金火铃，挥邪却魔，保我利贞，制勒众妖，万恶泯平，同游三元，回老反婴，坐在立亡，侍我六丁，猛兽卫身，从以朱兵，呼吸江河，山岳颓倾，立致行厨，金醴玉

浆，收束虎豹，叱咤幽冥，役使鬼神，朝伏千精，所愿从心，万事刻成，分道散躯，恣意化形，上补真人，天地同生，耳聪目明，彻视黄宁，六甲玉女，为我使令。”毕乃开目，初存思之时，当平坐接手于膝上，勿令人见，见则真光不一，思虑伤散，戒之。 

甲戌日平旦，黄书黄素宫玉女左灵飞一旬上符，沐浴入室，向太岁六拜，叩齿十二通，顿服一旬十符，祝如上法。毕，平坐闭目，思黄素玉女十真，同服黄锦帔、紫罗飞羽裙，头并颓云三角髻，馀发散之至腰，手执神虎之符，乘九色之凤、白鸾之车，飞行上清，晏景常阳，回

真下降，入兆身中，兆便心念甲戌一旬玉女，讳字如上，十真玉女悉降兆形，乃叩齿六通，咽液六十过。毕，祝如前太玄之文。

甲申之日平旦，白书黄纸太素宫玉女左灵飞一旬上符，沐浴入室，向西六拜，叩齿十二通，顿服一旬十符，祝如上法。毕，平坐闭目，思

太素玉女十真，同服白锦帔、丹罗华裙，头并颓云三角髻，馀发散之至腰，手执神虎之符，乘朱凤白鸾之车，飞行上清，晏景常阳，回真下降，入兆身中，兆便心念甲申一旬玉女，讳字如上，十真玉女悉降兆形，乃叩齿六通，咽液六十过。毕，祝如太玄之文。

甲午之日平旦，朱书绛宫玉女右灵飞一旬上符，沐浴入室，向南六拜，叩齿十二通，顿服一旬十符，祝如上法。毕，平坐闭目，思绛宫玉女十真，同服丹锦帔、素罗飞裙，头并颓云三角髻，馀发散之至腰，手执玉精金虎之符，乘朱凤白鸾之车，飞行上清，晏景常阳，回真下

降，入兆身中，兆便心念甲午一旬玉女，讳字如上，十真玉女悉降兆身，乃叩齿六通，咽液六十过。毕，祝如太玄之文。

甲辰之日平旦，丹书拜精宫玉女右灵飞一旬上符，沐浴入室，向本命六拜，叩齿十二通，顿服一旬十符，祝如上法。毕，平坐闭目，思拜

精玉女十真，同服紫锦帔、碧罗飞华裙，头并颓云三角髻，馀发散之至腰，手执金虎之符，乘黄翮之凤、白鸾之车，飞行上清，晏景常阳，回真下降，入兆身中，兆便心念甲辰一旬玉女，讳字如上，十真玉女悉降兆身，乃叩齿六通，咽液六十过。毕，祝如太玄之文。

甲寅之日平旦，青书青要宫玉女右灵飞一旬上符，沐浴入室，向东六拜，叩齿十二通，顿服一旬十符，祝如上法。毕，平坐闭目，思青要玉女十真，同服紫锦帔、丹青飞裙，头并颓云，三角髻，余发散之至腰，手执金虎之符，乘青翮之凤、白鸾之车，飞行上清，晏景常阳，回真

下降，入兆身中，兆便心念甲寅一旬玉女，讳字如上，十真玉女悉降兆身，乃叩齿六通，咽液六十过。毕，祝如太玄之文。

行此道，忌淹污、经死丧之家，不得与人同床寝，衣服不借人，禁食五辛及一切肉。又对近妇人尤禁之甚，令人神丧魂亡，生邪失性，灾

及三世，死为下鬼，常当烧香于寝床之首也。

上清琼宫玉符，乃是太极上宫四真人，所受于太上之道，当须精诚洁心，澡除五累，遗秽污之尘浊，杜淫欲之失正，目存六精，凝思玉真，香烟散室，孤身幽房，积毫累著，和魂保中，仿佛五神，游生三宫，豁空竞于常辈，守寂默

以感通者，六甲之神不逾年而降已也。子能精修此道，必破券登仙矣。信而奉者为灵人，不信者将身没九泉矣。上清六甲虚映之道，当得至精至真之人，乃得行之，行之既速，致通降而灵气易发。久勤修之，坐在立亡，长生久视，变化万端，行厨卒

致也。

九疑真人韩伟远，昔受此方于中岳宋德玄。德玄者，周宣王时人，服此灵飞六甲得道，能一日行三千里，数变形为鸟兽，得真灵之道。今在嵩高，伟远久随之，乃得受法，行之道成，今处九疑山，其女子有郭芍药、赵爱儿、王鲁

连等，并受此法而得道者，复数十人，或游玄洲，或处东华，方诸台今见在也。南岳魏夫人言此云：“郭芍药者，汉度辽将军阳平郭骞女也，少好道，精诚真人因授其六甲。赵爱儿者，幽州刺史刘虞别驾渔阳赵该妇也，好道得尸解，后又受此符。王鲁连者，魏明帝城门校

尉范陵王伯绌女也，亦学道，一旦忽委壻李子期，入陆浑山中，真人又授此法。子期者，司州魏人，清河王傅者也，其常言此妇狂走，有一旦失所在。

上清琼宫阴阳通真秘符

每至甲子及余甲日，服上清太阴符十枚，又

服太阳符十枚，先服太阴符也，勿令人见之，宁与人千金，不与人六甲，阴正此之谓。服二符，叩齿十二通，微祝曰：“五帝上真，六甲玄灵，阴阳二气，元始所生，总统万道，捡灭游精，镇魂固魄，五内华荣，常使六甲，运役六丁，为我降真，飞云紫軿，乘空驾

浮，上入玉庭。”毕，服符，咽液十二过，止。

《灵飞经》阳符、阴符 

阳符

阴符

《灵飞经》阳符、阴符

朱书

太玄女灵珠 字承翼

墨书

太玄玉女兰修，字清明

右此六甲阴阳符，当与六甲符具服，阳曰朱书符，阴曰墨书符，祝如上法。

欲令人恒斋戒，忌血秽，若污慢所奉，不尊道法者，殒为下鬼，敬护之者长生，潜泄之者凋零。吞符咀嚼，取朱字之津液而吐出滓著，香火中勿符纸纳胃中也 

  

一名王姓贵族军官的画像

王姓军官(高级乔姓文官的同事)被皇帝任命负责英国驻华使馆的全程事务,从使馆人 员抵达渤海湾开始,直到他们离开广东。这位军官勇敢、慷慨、和蔼,品质优秀,擅长弓箭, 刀法娴熟。他在西藏战争中以这样的形象示人:头戴帽子,上有孔雀翎,这是皇帝赐予他的 特殊荣耀的象征;还有红色球状珊瑚,以彰显地位。通常,他穿着宽松棉布短上衣,绣花丝 绸背心;腰间有手帕和置放刀筷的小盒子以及放烟丝的小袋子;拇指戴有两个大的玛瑙扳指, 用于拉弓射箭——菱形箭镞非常锋利,不用时需要插进箭袋里;靴子是染色的,厚底,在中 国只有达官贵族才能这样穿。

穿便服的官员

清朝官服是用厚重的丝绸制成的 , 比较笨重,不适合在夏季穿,因为即使在中国北部, 夏季也十分炎热。因此在非官方场合,官员们多半喜欢穿薄而宽大的上衣,腰间再系一根带子, 夏天则戴顶稻草编织的帽子。好在清朝官员们的头顶都剃光了,只留一条辫子挂在脑后。几 乎所有人都喜欢手拿一把扇子,即使参加检阅的士兵也不例外。至于眼镜,从图中可以看出, 要比西方人的大很多,材料则是水晶,因为中国人还不会制造玻璃。

 乾隆皇帝

图片中的这个人是清朝第四位皇帝——乾隆。他终其一生都在操劳国家大事,而且经常 到边疆地区进行高强度的狩猎活动。他已经 83 岁了,但精力充沛得像是 60 岁。他将此归因 于早睡早起的习惯:无论春夏,他都是凌晨两三点开始处理国事,包括接见外国公使,而太 阳一落山就开始睡觉。

官员的住所

官员的房子门前通常有两根显示其身份的大杆子。白天升起旗帜以显示其身份地位,夜 晚上面则悬挂提灯。中国贵族总是喜欢过隐秘的生活,所以他们的宅子都有围墙。房子很少 有超过一层的,除了北京的一些例外——驻华大使在京的住所等大型建筑不止一层楼,楼上 为大使秘书居住。中国的房间没有天花板,因此支撑房顶的横梁裸露在外面。一般家具上面 要盖上颜色多样的丝绸,房间的隔断用金字写上名言名句做装饰。桌子上通常摆放着盛有盆 栽、玛瑙或金银鱼的精美瓷器或容器。

 官员和仆人

在中国,椅子已经非常普及,但人们有时还会选择坐在土炕上面待客。图中的官员身穿 朝服,从其胸前的图案看,他是位任职于管理部门的文官。红色珠子、帽子上的三眼花翎和 脖子周围的珍珠、珊瑚彰显其尊贵的地位与荣宠。他正坐在垫子上抽烟,等候客人的到来。 仆人手中拿着一个荷包,装有烟草,腰带上系有手帕,还有他自己的烟袋和烟管。房间墙上 挂着中国画,寓意道德戒律。

 王姓贵族军官的游船

在中国,人们经常乘船旅游,因此多租用游船或帆船,此外,船只还被用于商业运输。 船的中央——有窗户和篷子的地方,由雇主占据;船的前面住着奴仆,船尾是做饭和船夫休 息的地方。这样的船有一张大的编织帆,通过竹子拉伸,使船只保持水平前行。当帆布折叠 成扇形时,可以立即放开绳索。当风向或水流不利时,要靠人力航行。桨手坐在船尾或船只 中间用力,船桨不能离开水,前后摇桨,船只便迅速前行。三层伞显示着船上官员的地位。 船尾的灯笼和旗帜,也是不同身份的象征。

 战舰

中国是一个高度自给自足的国家,几乎不需要进口;资源丰富,海运不发达,也很少出口。 数百年前,中国人已经能够熟练使用指南针,但他们并不是专业的航海家。他们不会将天文 学应用于航海,也不会操纵复杂的船。水手们视指南针为神物,经常摆上肉、水果等祭品加 以供奉。图中抛锚船只停泊在宁波附近水域。这些船只通常停靠在要塞,船上有很多士兵, 经常驻扎在重镇周围。士兵大多会把长矛挂在船舶上面。船桨用绳子绑在近水的地方,便于 在起锚时使用。这些港口的军事设施没有攻击力,因为中国海军船只都没有配置火炮。

渔民一家在船上的快乐生活

图中妇人正在抽烟,孩子围在她的身旁。其中一个小孩 子肩膀上系着葫芦,它可以用来储水。全家人都住在圆形的 毛毡下面,雨天时可以挡雨。龙骨穿过船篷立在船上,最高 处挂着一只灯笼,旗子上写着汉字。

船边上有 3 只鸬鹚,这是中国的鱼鹰,体型同鹅一样大, 嘴巴和双腿非常结实,脚上有蹼。训练有素的鸬鹚在主人发 信号后,一头扎进水里,很快就会带着食物回到自己的船上。 当鸬鹚遇到自己处理不了的大鱼时,船主就会去帮助它。据 说,这种鸟非常聪慧,经常相互帮助。鸬鹚不可以吞掉捕猎 的食物,因为主人在它的脖子上套了一枚圆环,阻止它吞下 食物。当它们捕到足够多的食物满足主人的需要时,圆环就 可以取下,它们就可以为自己捕鱼吃了。

船的一边有个水闸,可供帆船通过。远处河道弯弯曲 曲。在渔场里经常可以见到湖边停着很多救生艇和小船。

 陈列兵器的架子

在中国,靠近城墙的哨所、兵营和武器库里,一般可以看到这样的兵器陈列架,上面放 着清军骑兵、步兵、炮兵和弓箭手所用的各种攻防武器。

 中国步兵中的虎威之师

中国人的服装通常比较宽松,这支部队的士兵则是例外,他们是当地唯一这样穿着的: 紧身,显现出了四肢的线条轮廓。中国军队的传统服装烦琐不便,虎威之师的服装则更利于 军事行动。传教士曾这样描述虎威之师:着装上有着与动物相似的斑纹,帽子上有耳朵。士 兵们佩戴着粗糙的半月弯刀、柳条编的盾牌,装备良好,以抵御刀剑攻击。在盾牌正面画有 怪物的脸,这些怪物像蛇形女妖,且拥有令人惊叹的超能力。远处有一个军事据点,飘扬着 大清帝国的黄色旗帜。

 步兵

无论是条纹的着装,还是盾牌上狰狞的兽首,都是为了显示士兵的威武。其实连中国人 自己也承认,藤木盾牌上的可怕兽面不过是为了想吓跑敌人,它们并没有像表面显示的那么 凶猛。这个步兵营操练时的姿态也很奇怪,像江湖艺人翻跟斗一样叠成一团蹦来蹦去。出征时, 他们代表天、地、月亮、五行、蛟龙、神龟,也难怪说清军的军事策略十分荒唐可笑。据说 法国传教士钱德明正在编一部有关中国军事策略的巨著。

 军事基地

在中国,军事据点沿着运河或马路建 立,那里通常有八到十个士兵驻守。毗邻的 据点之间有可以瞭望的塔楼,视野更开阔。 紧挨着的是五个锥形石墩,用于放置易燃物 品,及时警示外敌入侵或者暴乱。屋子前面 是简易的牌楼入口,上刻铭文,附近军旗高 高飘扬。左边是木质结构的屋子,存放着不 同的武器,如矛、火枪、弓箭等。

正在经过的船只上有双层伞,彰显着 官员的身份地位。士兵点燃了三只炮仗,以 示尊敬,并列队欢迎官员的到来。通常情况 下,在中国的欢迎仪式上,炮仗从不超过三 个,直立点燃,以防发生变故。

 苏州城附近的宝塔

这些建筑物有一个显著的特点,就是面朝乡村。它们的中国名字是“宝塔”,但是西方 人错误地称之为“寺院”。寺院在东方被认为是宗教信仰的神庙。

中国的宝塔并不是因为神圣的信仰而建。有些宝塔的建造是因为一些官员或士绅有高兴 的事情或为了满足虚荣心,或为了向后代传达家谱,还有的是官员为了丰富本地景观。宝塔 通常是砖制的,偶尔也有瓷砖的。宝塔通常有 9 层高,当然也有 7 层和 5 层的。每层都有走廊, 从窗户边步入,还有突出的顶,上面有深黄色的塔名,阳光照射下,像金子一样亮。塔顶的 每个角上都挂着一个风铃,随风而动,产生并不悦耳的声音。大部分宝塔是八角形,也有一 些是六边形或圆形的。还有些宝塔没有边角,是长檐形状的。从底部到顶端塔的面积逐渐缩 小,内有楼梯,可由之步入更高层。宝塔高度通常在 100 到 150 尺之间,随意坐落在山上、 平原或城市。图中的宝塔应该是刚建不久,因为年代久远的会有残缺,塔顶会生出厚厚的灰 色苔藓。

 舟山港:定海的南门

舟山港口,允许英国人进入,位于北纬 20°至 30°之间,在中国东海岸的中间位置, 广东和北京之间。城墙近 30 英尺高,除了宝塔、公共建筑外,一般住房只有一层楼高,视 线都被挡住了。

中国的城墙砖、瓦由不同材质构成,用不同的方式烘干、上色,颜色呈蓝色或石板色。 炮眼里没有大炮,城墙上的垛口里设有弓箭手。在入城的城门上,有守卫居住的帐篷,大量 士兵全副武装。傍晚之前,城门关闭,在此之后,任何人不得进入。

屋檐顶处的斜角向上弯曲,这种设计在中国建筑里很常见,可能是由帐篷演化过来的—— 帆布由四条绳子拉起也是这样的样式。门上方部分的屋脊上装饰有动物,如龙等。建筑的边缘、 横梁的尽头染了多种颜色。拱门上的黄色木板是中国独有的,通常写着城市的名字和城市的 级别。正在进城的四轮马车上有厢式的轿子,人可以坐在里面。中国的马车还没有使用弹簧, 不如欧洲的二轮马车效果好。图片中最近处的人物则在用比较传统的方法——用肩挑轻的东 西,如蔬菜、水果等。

 天津附近的城堡

图中的城堡坐落在三河——白河、永定 河、卫河交汇处 , 紧邻天津城。天津城是船 舶停靠的主要港口,是中国最重要的商品储 存地。因此,很多种商品从这里流通,通过 运河运往最远省份。

该城堡高 35 英尺,地基由石头构筑, 城墙由青砖垒成。由于周围地势低洼,城堡 外围被洪水侵蚀,十分潮湿。士兵守卫在此, 一旦有骚动或暴乱,哨兵便向附近军事据点 发出警报,白天是举起信号,晚上则是靠烟 火。临近的要塞要整修损毁的地方,这是他 们的职责所在。

城垛上建有值班士兵居住的地方。其 中一个士兵正在敲锣,告知临近要塞的负 责人长官将要到来。接到消息,他们迅速 集结,放下武器列队欢迎。城墙上面一侧 挂着一只灯笼,另一侧旗帜飞扬。城墙一 侧的颜色,同样显示出是皇家建筑。在钮 豪夫的回忆录中,荷兰大使于 1656 年到 达北京,画的也是这个城堡,与之相似的是, 也在同样的位置,一丛树后面有些小土丘, 远远看去像坟墓。

 拾粪的孩子

身背箩筐的两个孩子在路上拾粪,之后会 把这些粪便晒干,做成饼状出售,用以维持生计。 这是中国最底层的家庭的做法。在路上如果遇 到有人骑马经过,他们就会跟随其后,寻求机 会拾到马粪,这想想都让人觉得滑稽。人们也 会把拾到的粪便撒在田里当作肥料,粪便的价 值被中国人充分地挖掘了。

 抽烟的中国女人

 正在玩耍的中国儿童:背着一个葫芦,以防落水

 身着蓝色(棕色)的棉上衣,绿色(黄色)的裤子,举止粗野、表情呆板的女子

 中国官员和他的秘书

 

选自《西洋镜：中国衣冠举止图解 》［英］威廉·亚历山大 著 赵省伟 邱丽媛 编译 博文来源

       人从生命诞生到死亡，一般均经历婴儿期、幼儿期，少年期．青年期、中年期、老年期等各个阶段。随着年龄的增长，人体的身高和体积都会发生明显的变化。这些变化除了由小变大，由矮变高、又由成熟变为衰老外，人体的各个时期的体态和比例都是不同的。

       初生儿的体态特征是头大身小四肢短，但生长的速度很快，婴儿出生第一年身长町增加25厘米，第二年增加10厘米，以后增长速度便逐渐减缓。到了少年期(12 - 14岁)男孩每年可长高7-8厘米，女孩每年可长高5-6厘米，这是人体发育出现的第二次高峰。进入青春期之后，除了身高迅速增长外，体型及全身各器官变化较大，性的特征也日益明显。男孩的肩膀变厚变宽，胸围扩大，肌肉发达、骨胳粗大，隆起突出，喉结突起，体态上出现了男性的特征。女孩的体态变化更为明显，皮下脂肪增多、变厚，皮肤细腻、匀滑，胸围增大，乳房隆起，臀部也变得丰满发达，呈现了青春少女的自然体型。人体发育至25岁已变得成熟了。

       人生步入中年，体态就逐渐呈现出衰老迹象，在额前、眼角等处出现皱纹，肌肉松弛，脂肪积聚，腰围与胸围增大，身高稍有降低，头发开始脱落和斑白。进入老年之后，体态的衰老迹象更为明显，由于臂胳的老化、软骨的移位和磨损，身高变矮，背部驼起，老态龙钟，牙齿脱落，脸部、腹部、手背和关节活动处的部位布满了皱纹。行动也变得十分迟缓。

       妇女在怀孕期间，除了腹部怀胎隆起外，全身的肌肉松弛，乳房增大，小腿变粗，皮肤也出现了色素沉淀。这是妇女体态的特殊变化。妇女生育之后虽然有一定程度的恢复，但腹部的皮肤非常松弛，易于脂肪积聚，臀围扩大，乳头下垂，同时逐渐出现了中年期的体态特征。

       人体的发育、生长和衰老的体态变化是一个自然发展的过程，对每个时期体态及其变化的了解有助于各种人体形象的塑造。

       人体结构虽然复杂，但像任何机器…样，都由简单的零部件装配而成。根据人体各部分的形态和结构，概括成各种几何形体，进行分解与组合，弄清他们相互组合、榫接的关系，这样就比较易于形象的记忆和加深对人体形态立体的理解。

       人体的主要部分是躯干。躯干上部是呈倾斜的立方体胸部，内有卵圆形的胸廓所支撑。胸廓上部由四方形的胸大肌覆盖。下部由腹直肌和腹外斜肌与骨盆相连。躯干下部是呈相反方向的立方体，内有骨盆所支撑，骨盆上的髂前上棘，分叉成两束肌肉伸向大腿，是大腿连结骨盆的重要榫接点。

       胸廓背侧，左右覆盖了两块三角形的肩胛骨，肩胛骨上方，由斜方肌等与颈部相连。胸廓下部由背阔肌等覆盖，背部中间由脊椎贯串上下，两旁由骶棘肌所衬垫，直至骶椎，外形上明显可见。骶椎连结髋骨形成骨盆，此处是躯干背侧下部的重要榫接点。臀中肌、臀大肌分置在两旁，像蝴蝶的两侧翅膀。

       下肢的大腿呈圆柱形，小腿呈三棱形，在膝与踝两关节处呈方形。

       上肢的肩部由三角肌所包裹，中间的骨点是肩峰。上臂的伸、屈肌组成的形体与前臂伸曲肌组成的形体相互交叉。腕部与手都呈降梯形。

       颈部呈圆柱形，上托头部，下插胸廓。颈部前侧由胸锁乳突肌彤成颈前三角，喉突位于其中。颈部背侧的颈椎两旁由斜方肌覆盖、第七颈椎为重要的骨点。

       头部是块立方体，由脑颅和面颜两部分组成，脑颅部呈卵圆形，面颜部在眼和颧骨部分是平的，嘴的部分变圆，下巴接近三角形。