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超现实主义绘画
弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗（Joan...
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波普艺术 Pop Art
波普艺术Pop Art，是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。一种西方现代美术思潮。...
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野兽主义 Fauvism
20世纪初具有开拓性的第一个现代流派就是野兽派。这个画派的名称是偶然得到的。1905年的法国秋季沙龙展中，评审委员会选人了几位新派画家的作品，另辟一展室展出。人们发现有一件类似文艺复兴时期风格的古典雕塑作品，被放置在布满了色彩强烈、用笔狂放的新派作品的展厅中，于是批评家沃塞勒幽默地称这件作品掉在野兽群里了，野兽派从此得名。事实上野兽派算不上一个严格意义上的流派，因为它既没有自己的理论体系和艺术纲领，...
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绘画上的现实主义 Realism
兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。人们借由感官知能...
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新艺术运动Art Nouveau
新艺术运动（Art Nouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。“新艺术运动”的名字源于萨穆尔·宾（设计师兼艺术品商人）1895年在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。...
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佛罗伦萨画派Florence School
佛罗伦萨是意大利中部托斯卡纳地区的一座名城，十三世纪时，这里因毛纺织业的迅速发展而成为当时意大利最重要的城市，也成为文艺复兴最重要的阵地之一。15世纪时，佛罗伦萨为新兴贵族美第奇家族所统治，美第奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，佛罗伦萨聚集了当时众多的文艺人才，而佛罗伦萨画派则一举成为当时最重要的主流画派。几乎14～16世纪所有意大利文艺复兴时的重要画家，皆曾学习工作于佛罗伦萨。而佛罗伦萨画派早期代...
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锡耶纳画派Sienese School
锡耶纳画派是14世纪意大利文艺复兴时期的主要美术流派之一，锡耶纳画派的创始人是杜乔·迪·博宁塞纳。锡耶纳是位于意大利中部的一个银行业非常发达的城市，在政治、经济领域都同佛罗伦萨展开竞争，同样，在艺术领域，锡耶纳画派与佛罗伦萨画派分庭抗礼了差不多一个世纪。但随着15世纪锡耶纳城的衰落，锡耶纳画派在15世纪时也一蹶不振了。 杜乔·迪博宁塞纳（DUCCIO di...
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Baroque Art巴洛克艺术
巴洛克艺术是指16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术风格，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。巴洛克有很多不同的说法:(1)...
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Styles doctrine样式主义
样式主义是意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。严格意义上来说，样式主义不过是一个短暂的过渡风格，昙花一现。一般来说，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。样...
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国际哥特主义
国际歌特主义通常被称作国际哥特式的，是1375—1425年期间流行于西欧的哥特艺术的一个优美的变体。艺术特点是高贵的、理想化的、仪式的、神性的。在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”，“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特入”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术苛非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“祖野...
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油画大师分类浏览——西班牙画家
西班牙画家胡塞佩·德·里贝拉 Jusepe deRibera (1591-1652年)西班牙宗教画的杰出代表埃尔·格列柯 El Greco约1541-1641年 西班牙画家迭戈·德·席尔瓦·委拉斯开兹 DiegoRodrignez de SilragValazquez(1599-1660年) 西班牙画家巴托洛梅·埃斯特万·穆立罗Bartolome Esteban Murillo...
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油画大师分类浏览——法国画家
法国画家西蒙·武埃 SimonVouet(1590-1649年) 法国画家乔治·德·拉图尔 Georges de Latour (1593-1652年)法国宗教画和风俗画画家尼古拉斯·普桑 NicolasPoussin (1594-1665年)法国古典主义绘画奠基人夏尔·勒布伦 Charles Le Brun(1619-1690年)法国画家让-马克·纳蒂埃 Jean-Marc Nattier...
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油画大师分类浏览——意大利画家
意大利画家贝诺佐·哥佐利 Benozzo Gozzdi(1420-1475年) 安哲里柯的学生乔凡尼·贝利尼 GiovanniBellini (1430-1516年)意大利文艺复兴时期画家山德罗·波提切利 SandroBotticelli (1445-1510年)意大利文艺复兴时期画家多梅尼科·基兰达约 DomenicoGhirlandajo...
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《达芬奇论绘画》第四篇：光、影、色
第四篇 光、 影、 色 〔题解〕作为佛罗伦萨画派杰出的代表人，芬奇特别推重光影与明暗的造型意义。他认为，物体的形状只有依靠光和影才能呈现出来，利用明暗使平面呈现浮雕，是绘画最神奇的一面。...
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《达芬奇论绘画》第五篇：比例与解剖
第五篇 比例与解剖 ⒈比例 〔题解〕比例论对文艺复兴时代的艺术家有极大的吸引力，被称为神圣的比例。比例法则不仅是为了使作品符合实际，而且是美感的基础，“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上’。绘画和建筑中的比例就等于音乐中的和声，芬奇认为这是绘画必修课之一，学画儿童必须先学万物比例。 人体的神圣比例表现在： 1)人体各部分和身高成简单整数比。各部分之间也成简单整数比。...
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《达芬奇论绘画》第九篇：树木与草地
第九篇树木与草地 〔题解〕芬奇由于他画中背景的需要，对植物世界进行了研究，但他旺盛的求知欲使他的研究大大超出了绘画所需要的范围。正如他自己所说的，他研究的植物学的内容有许多和绘画无关，但为了知识的完整还是有必要叙述。他的手稿里有许多意大利常见的花木的素描，准确地描绘了它们的形态，但幅幅都有独立的艺术价值。在他大型作品如《岩间圣母》中，我们可以看到前景中各种美丽花草的逼真描绘。...
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《达芬奇论绘画》第十篇：风景与自然现象
第十篇风景与自然现象 〔题解〕 芬奇爱把奇绝的山峰、曲折的河流，突兀的山岩作为绘画的背景。风景、笑容、手势，被公认为芬奇的画中三绝。 芬奇热心旅行，游踪遍及意大利的名山大川。他在旅程中不倦的学习自然，或做风景写生，或观察海潮涨落，或探索空气蓝色的由来。还曾经到中亚细亚高加索山区游历，在他著名的阿美尼亚书简中，对这地带的风景人情作了优美的描写。...
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![[LoliHouse] Princess-Session Orchestra - 15 [WebRip 1080p HEVC-10bit...](http://s2.loli.net/2025/04/09/QO618K72ytGZmDJ.webp)
