扬·凡·戈因（Jan van Goyen，1596~~1656）荷兰风景画画家，早年曾师从故乡莱顿的几位画家，他去过许多地方旅行，也从事过多种职业。早年喜画农民庭院、故乡大路，很注意细节描绘。30年代成为哈勒姆著名风景画家。40年代形成了自己的风格，即以河流为主要题材，善于处理银灰色和白色的水和黄褐色陆地之间的色彩对比，变化微妙，并时常点缀一些人们在河边的日常活动。在作品《两棵橡树的风景》中，万里无云的宁静天空反映了他的个性风格。凡·戈因是莱顿人，他在家乡和哈勒姆学习美术，1634年定居海牙。他游历了荷兰和比利时，同时创作陆地风景和海景画。他有1000多件的油画、蚀刻，和绘画，包括《里南景色》（View of Rhenen）和《河边的风车》（Windmill by a Rive）。
他的代表作为《多特莱希特城前的河边景色》、《沙丘风景》。

扬·凡·戈因Jan van Goyen100幅作品查看相册

亚伯拉罕·凡·贝耶伦擅长海景和静物，40年代之前，亚伯拉罕·凡·贝耶伦的作品大都是一些海景，此时，他开始变得擅长鱼的创作，在之后的50年代，60年代期间，主要集中在了静物银壶，中国瓷器，玻璃瓶以及各种蔬菜的描绘上，此外还有一些是关于植物的静物，逐渐形成了自己的风格特点，亚伯拉罕·凡·贝耶伦的作品大都收藏在西雅图艺术博物馆之中。

亚伯拉罕·凡·贝耶伦的代表作有：

老·卢卡斯·克拉纳赫（英文：lucas cranach the elder，约1475年—1550年553年10月16日）德国文艺复兴时期重要的画家及平面设计师。1505年起任萨克森宫廷画师，历任聪明的腓特烈三世，坚定的约翰和宽宏的约翰·腓特烈一世3位选帝侯。除了大量的祭坛画和讽喻画创作，大·卢卡斯·克拉纳赫最重要的作品是为历代主公和宗教改革的代表人物马丁·路德、菲利普·梅兰希通等人绘制的肖像。他的工作室被其子小·卢卡斯·克拉纳赫继承。

老·卢卡斯·克拉纳赫约1475年（原说1472年，现根据档案资料纠正）生于巴伐利亚上弗兰肯行政区的克罗纳赫（Kronach），原名卢卡斯·马勒（Maler）。作为父亲的学徒接受基础艺术教育后，大·卢卡斯·克拉纳赫在1501年前往维也纳学习多瑙河画派的技法。老·卢卡斯·克拉纳赫在这里接触了人文主义学者并开始在画作上使用签名卢卡斯·克拉纳赫（意为来自克罗纳赫的卢卡斯）。1505年大·卢卡斯·克拉纳赫在维滕贝格得到宫廷画师的职位，领导宫廷画室为教堂和城堡绘画以及设计节庆装饰方案。他还创作了大批版画，尤以木刻版画见长。期间老·卢卡斯·克拉纳赫作为外交使节到尼德兰的梅赫伦为神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世和日后的查理五世绘制肖像。1520年他买下一座药店，随后又购置了书店、纸铺和印刷所。大·卢卡斯·克拉纳赫成了维滕贝格有名的地主和出版商。1524与阿尔弗雷德·丢勒在纽伦堡会面，丢勒为他绘制了一幅银笔肖像。

老·卢卡斯·克拉纳赫在维滕贝格与马丁·路德和菲利普·梅兰希通结成好友。他在路德婚礼上任男傧相并成为路德长子的教父。因此老克拉纳赫不仅用油画纪录了宗教改革，他的版画等平面设计更是与各种宗教出版物一起风行全国，影响难分轩轾。

腓特烈三世死后大·卢卡斯·克拉纳赫继续为约翰及约翰·腓特烈一世服务。1530年他的2个儿子加入他的画室充当助手。1547年约翰·腓特烈一世兵败被俘，大·卢卡斯·克拉纳赫也一同先被押解到奥格斯堡，然后是因斯布鲁克。其间他仍然持续为大公及其亲友作画并在奥格斯堡结识了提香。2年后随大公迁往魏玛的新府邸。1553年10月16日他在魏玛亡故于女儿家中。

  黄金时代 老卢卡斯·克拉纳赫 德国 约1530年 75cm×103.5cm 板 蛋彩 奥斯陆国家美术馆藏

       画家以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙，令人玩味。而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个"乐园"式的天地。载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。

 

 

 

老·卢卡斯·克拉纳赫 lucas cranach the elder更多作品

1799年回到德国后，主要以新古典主义手法作画。作品强调素描和构图的严整性，表现出对清新、纯朴的审美理想的追求，部分作品含有伤感情调。德国的柏林、汉堡、魏玛和其他一些城市的美术馆都收藏有他的作品。

 歌德在罗马平原上

这幅画描绘了歌德不同凡响的诗人气质和形象。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe），出生时名为约翰·沃尔夫冈·歌德（1749年8月28日－1832年3月22日），出生于美因河畔法兰克福，作为诗人、自然科学家、文艺理论家和政治人物，歌德是魏玛的古典主义最著名的代表；而作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。

蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944） 荷兰画家，抽象风格派最核心的人物，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安出生于荷兰中部的阿麦斯福特，成长在一个严格信奉加尔文教的家庭。他的父亲是一位业余画家，而叔父则是职业艺术家。良好的家庭教育给了他直接的艺术启迪。20岁时他在取得小学绘画教师资格和中学绘画教师资格以后，进入阿姆斯特丹的国立美术学院深造，成为一名勤奋刻苦、颇受老师赏识的好学生。他的早期绘画从学院派写实主义起步，受到过象征主义、印象主义、表现主义等风格影响。从一开始，对于形体构成因素的偏爱，便在其画中清楚地反映出来。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响,他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安的艺术语言是以几何图形为绘画的基本元素。在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予"冷抽象"这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。

荷兰美术史上的三大画家，是17世纪的林布兰特，19世纪的梵高，20世纪的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地仅有少数人了解他的艺术，荷兰的美术馆仅有十二件蒙德里安的作品，其中两件是购入的，十件则是捐赠的。不过随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视——他被誉为20世纪少数拥有重要地位的画家之一，荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作，海牙市立美术馆日前就收藏有他的油画与素描达二百五十幅之多。近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展，追索他艺术进展的脚步，更加肯定他的重要性与作品的价值。

       阿尔布雷希特·阿尔特多费尔(Albrecht Altdorfer),德国画家，是对艺术领域做出了很多的贡献的画家之一。生于1480年，卒于1538年2月12日，是雷根斯堡的文艺复兴时期的代表画家，雕刻家，和当时期的两位著名画家大·卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder ）和霍夫·胡伯尔（Wolf Huber）一起，被称为多瑙河画派的典型代表画家。阿尔布雷希·阿尔特多费尔的作品具有明显的宗教色彩，创作的内容大都是圣经的题材以及一些别的事物的描绘，背景色彩艳丽，光彩夺目，人物描绘细致生动，表情丰富，内心世界可以很淋漓尽致的表现出来。

关于阿尔布雷希·阿尔特多费尔的出生的地点，有两种不同的说法，有一些学者通过研究认为，阿尔布雷希·阿尔特多费尔的家乡应该是雷根斯堡市，但是同时，也有人通过一些历史资料的叙述，提出了不同的观点，阿尔多夫市。阿尔布雷希·阿尔特多费尔的父亲也是当时的一位著名的画家，微图家，阿尔布雷希·阿尔特多费尔从小在父亲那里受到了艺术绘画上的熏陶，所以，自然而然的也就继承了父亲的这个职业，也走上了绘画的道路。加上自己的天赋和后悔的努力，很快便在这一行业中，有了小小的名气。阿尔布雷希·阿尔特多费尔逐渐的形成了自己的风格特点，终于在画坛成为了一代艺术大师。

  亚历山大之役the battle of alexander   158.4x120.3 cm   1529   木板油画 oil on wood  慕尼黑老绘画馆

     这幅作品是巴伐利亚威廉四世公爵为其慕尼黑王官庭院中的园亭订制的作品。画面表现的是古希腊马其顿国王亚历山大在公元前333年于伊苏斯城大败波斯王大流士的战况。画家将戏剧性的历史事件置入广袤的宇宙之中，绵延的群山笼罩在落日余辉之中，海天相连，无限广阔。近景是细致逼真的描绘成千上万厮杀的人马，构成一股强有力的旋流；远景则描绘无边的大海延伸到天际，整幅画面声势浩大、惊心动魄。此幅画以动人心弦的悲剧性与雄浑博大的场面，成为16世纪德国绘画的不朽名作。

 雷根斯堡附近的多瑙河谷  the danube valley near regensburg  有城堡的景色  30.5x22.2 cm  1510  木板油画 oil on wood  慕尼黑老绘画馆

这是一幅极富多瑙河画派特点的风景画。在这件作品中，看不到意大利式严谨的古典风范，也看不到尼德兰式的浓烈的北方乡土气息，而是多瑙河畔诗一般的优美风景和风俗人情。在这里，美丽多姿的自然风光成为作品主题，近景的森林，小径与远景的宫殿、山脉、天空相呼应。画家赋予画面以强烈的色彩效果，古典式构图与绚丽的色彩使这幅写实风景画具有一种幻想的情调。此画是德国绘画中最早的纯粹风景画。

 阿尔布雷希特·阿尔特多费尔更多作品

菲利普·奥托·朗格（philipp otto runge）生于1777年7月23日，卒于1810年12月2日。菲利普·奥托·朗格是德国浪漫主义画家。朗格开始绘画创作比较晚，加之不幸英年早逝，所以职业生涯不是很长，但是，朗格仍然被仍为是德国最好的浪漫主义画家。

菲利普·奥托·朗格1777年出生在沃尔加斯特（Wolgast）的一个造船业家庭。家里一共有十一个孩子，朗格排行第九。从小体弱多病的朗格，经常因为生病而不能上学。在家里，朗格从母亲那里学来了剪纸艺术，而剪纸也成为朗格一生坚持练习的艺术。1795年，朗格开始在哥哥丹尼尔（Daniel）的公司做商业学徒。1799年，在哥哥的财政支持下，朗格进入哥本哈根学院（Copenhagen Academy）学习绘画。1801年，朗格搬到了德累斯顿（Dresden）继续深造。在那里，他遇到了卡斯帕尔·大卫·弗里德里希（caspar david friedrich）、路德维希·提克（Ludwig Tieck）以及他的妻子波林Bassenge。朗格开始广泛研究17世纪神秘的雅克布·伯麦（Jakob Boehme）的著作。在1803年到魏玛（Weimar）游历的时候，朗格与约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）结识，两人由于对艺术的共同爱好成为好朋友。

1804年，朗格在结婚之后搬到了汉堡（Hamburg）。1805到1807年为了避免战争的威胁，夫妻二人在沃尔加斯特待了两年。与此同时，朗格与歌德（Goethe）以讨论朗格作品和颜色为主题的书信往来变得频繁。1807年返回汉堡之后，朗格与哥哥开设了一家新公司并一直在努力经营。同年，朗格建立起了彩色球的观念。1808年，他加深了研究，进行了颜色混色实验。1809年，朗格完成了《色球》的手稿，随后出版发行。18010年朗格患上肺结核，在生病期间，他为家人和自己做了肖像画。菲利普·奥托·朗格在第四个孩子出生后的第二天，也就是1810年12月2日逝世。

在菲利普·奥托·朗格的创作中，他试图通过象征性的颜色、形状和数字来表达宇宙的和谐观念。朗格认为，颜色是自然的结果，蓝色、黄色和红色象征基督教的三位一体，蓝色象征上帝和夜晚，红色象征耶稣、早上和晚上，而黄色象征圣灵。作为一位画家，朗格具有难能可贵的探究精神。

  《父母亲》196*131厘米，1806年，油画，德国汉堡艺术馆

    年迈母亲手持玫瑰（被摘下的花会很快凋谢），挽着父亲；幼年的小女孩指着一朵花，旁边的小男孩拉着小女孩的手，而他准备摘下另一朵。父母在相互的陪伴中渡过，遵循自然规律衰老，下一代也会在相互陪伴中将生命延续下去。龙格认为花朵从骨朵到凋谢的周期，是自然界里最能代表人生的旅程的，他多幅作品都有花朵陪衬。

 《清晨》 109*86厘米，1810年，油画，德国汉堡艺术馆

   浪漫主义时期尊崇自然神秘，龙格将三原色与三位一体相对应；花朵周期、日升日落的一天与生命周期对应。原计划创作代表一整天的四幅作品，由于早逝，只完成了2幅《清晨》（这是其中较小的）表达“清晨开启了无际的宇宙”。

   紧密的垂直结构，四周以具有宗教、神话象征图案的边框装饰，犹如教堂祭坛画。主图中央的女人（代表黎明女神或圣母）用手推开夜幕，她手中的百合和里面的小天使们象征人之初的纯洁天真。下面一个婴儿（神的肉身或基督）散发出新生太阳的光芒。超现实主义的植物有博斯启发的痕迹，人物的处理接近巴洛克时期的风格。

  《胡森贝克家的孩子们》  131.5*143.5厘米，1806年，油画，德国汉堡艺术馆

    孩子们瞪着大眼睛，一点笑容也没有，从大众经验看来不算可爱。姐姐拉着弟弟的童车，右手伸向弟弟，说明天真的她已有了对家庭照顾的责任感；哥哥左手握住童车手柄，右手有力地挥动鞭子；他们分别代表了儿童时期的三个发展阶段。左侧三朵向日葵的高度和朝向同三个人物相对应，最左边也是最高的那一株，相当于大姐，她们的脸扭向相同方向。最右边的一株转向右侧，二弟奥古斯都也在作势要向右边进发。两株稍大一些的向日葵，用自己的枝叶携扶着最小的一株，就像玛丽和奥古斯都牵引着婴儿车中的二弟。远处的景色可辨别出汉堡的几处教堂高塔（圣凯瑟琳、圣尼古拉斯、圣彼得、圣雅各布）。三个孩子的父亲是龙格哥哥的朋友，最小的弟弟弗里德里希3岁；哥哥奥古斯特5岁；姐姐玛丽6岁。这幅画是龙格最杰出的代表作之一。

 色球colour spheres作品尺寸：189x225作品年代：作品材质：铜刻 copper engraving

《宝琳与她的两岁儿子龙格》

        莱布尔出生于科隆，1861年开始向当地的画家学习绘画，1862年进入慕尼黑学院学习，1869年和一些同学一起组织了一个画室。当时库尔贝到慕尼黑举办个人画展，他的直接描绘物体的画作对当地的画家们影响很大.当时莱布尔已经显现出模仿古代德国画家的风格，这时也开始放松形式，起用豪放的笔触绘制在较暗背景上的物体主题。1869年，他前往巴黎，在那里停留了9个月，并遇到了马奈。

        回到德国后，他在慕尼黑居住到1873年，然后就移居巴伐利亚的乡间，和农民们生活在一起，描画周围邻居们的日常生活，而没有多愁善感和奇闻逸事的场景，他的绘画风格也从速写式的粗放转变为更精细的刻画。他当时创作的《三位在教堂的妇女》，其精确的轮廓和细致的描写令人想起小汉斯·荷尔拜因的风格，后来他的画作又将这种精细的风格和他80年代采取的笔触豪放的风格结合起来。

       莱布尔绘画时从来不打草稿，都是直接用色彩开始描绘，类似于印象派画家的作风，但他描画的对象必须是直接用眼观察到的，和现实主义画派的观点是一致的，在他周围形成一个当时德国画家的小圈子，被称为“莱布尔集团”。他也曾经创作国不多的蚀刻版画，同样是非常精细的风格，他的炭笔画有大面积的光影对比，好像在用油画笔作画，他直到去世前一直勤奋地作画，其中迁居过几个小镇，于1900年在维尔茨堡逝世。

  《不相称的婚姻》 77.5cm×61.5cm 布 油彩 法兰克福　施泰德尔艺术研究院藏

        莱伯尔在此描绘了一对年龄悬殊的夫妇，一老一少，维系他们的关系可能是现实的物质因素，老夫凭着金钱获得了年轻力壮的妻子，少女嫁给老头得到了物质财富。老夫是满脸皱纹、老眼昏花，少妻却是面孔丰满红润、目光炯炯，黑色的男服衬托出白衣少妇的丰满身材。画家运用对比手法揭示人物之间内在的精神。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会制度。这件作品色彩简洁，极注意明暗、冷暖的对比关系，手法写实，因而人物性格鲜明。

  《乡村政治家》

画家以肖像式的造型手法描绘了乡村老人围坐一起阅读政治报刊的场景。画中人不同的姿态神情，显示了各人不相同的生活阅历和性格。

        画中集中描绘三位手持圣经静默祈祷阅读的女子，构图极为简洁，画家没有画繁琐的教堂陈设和多余的环境细节，他着意于刻画三个女子不同外貌、神态和心理，力图揭示不同人物的经历和身份。莱伯尔运用一种直接的方式作画，他不画素描稿甚至不画基本轮廓。他油画的特点是下笔沉着、质感强、色彩细腻。

 看似再平常不过的“小山村”，却是文艺复兴运动的发祥地佛罗伦萨。 它是一个巨大的艺术宝库,  伽里略、但丁、达.芬奇和米开朗琪罗等巨匠等都曾在这里生活过。

 佛罗伦萨的制高点“米开朗基罗广场”的中央是米开朗基罗的“大卫”的复制品，原作收藏在佛罗伦萨的学院画廊内。很遗憾当地没有达.芬奇广场，是否因为他晚年一直滞留法国而不归？

 围绕在“大卫”下面的，是米开朗基罗为梅迪奇家族墓而创作的“昼”、“夜”、“晨”、“暮”4个作品的复制品。

“晨”

 “昼”

 “暮”

 “夜” 

佛罗伦萨最古老的桥，建于1345年，因架在三座（古罗马桥、1117坍塌的和1333年被阿尔诺河洪水冲垮的）老桥旧址上而著名，桥身由很多当年的黄金加工店铺组成，曾为主要黄金交易场所，故也称“黄金桥” 。她经历二战，奇迹般地幸存了下来。

 维修中的圣十字教堂的塔楼，圣十字教堂左侧露出白色的三山式外立面

 佛罗伦萨的主教堂，有“百花圣玛丽亚教堂”和“圣母无原罪之花大教堂”等多个译名。主教堂右侧为钟楼

 主教堂建于1421年的大圆顶是建筑上的杰作，它没有借助于拱架，而是用鱼骨结构和以椽固瓦的方法，从下而上砌成。注意：它早于米开朗基罗设计的圣彼得大教堂圆顶，更不要说早于荣军院等后期类似风格的建筑顶部。

 八角型的圣约翰洗礼堂 右侧的钟楼每一层都开有带螺旋纹石柱的新哥特式窗户，窗户上饰有人字形图案

 圣约翰洗礼堂的每扇门上都雕有很多著名的宗教故事，其中完成于1425年的东门最为著名，被称为“天国之门”。门上用“创造亚当和夏娃”、“诺亚离开方舟”等十个画面来描述了《旧约全书》。                

 这就是前面看到的，带有三山式外立面的著名圣十字教堂，它因葬有众多名人和收藏有众多著名艺术作品而闻名于世

 在圣十字教堂前，竖有《神曲》的作者但丁的塑像

 圣十字教堂内有大量不熟悉的墓

 圣十字教堂内的达.芬奇衣冠冢 他安葬于法国卢瓦河畔昂布瓦兹城堡一小教堂中。当年法国弗朗索瓦一世将卢瓦河畔的克洛吕斯城堡送给这位他钟爱的大师

 圣十字教堂内的但丁墓    若将巴黎的先贤祠中名人的墓与以上这些墓相比，法国人确实有点委屈先贤们了

 伽利略的墓

 圣十字教堂内一代大师米开朗基罗的墓

 内有16世纪豪华大厅的市政广场前，有三个著名雕塑

 完成于1563年的海神喷泉，水池正中海马拉的双轮战车上站着巨大的海神波塞冬

 米开朗基罗于1501-1504年的“大卫”的复制品。由于时间太紧，无法去当地学院画廊看原作了。去了一定也分辨不出孰优孰劣

 市政广场右侧长廊内摆满了重要雕塑，中间的这尊雕塑是切利尼的名作“帕尔修斯”，他提着那满头是蛇、看谁一眼谁就变成石头的女妖美杜莎的头

 市政广场背后的这幢楼房的最右侧门洞内，曾经诞生了一位巨人，让我们进去看看是谁？

 哦，门厅上方写着：列奥纳多. 达. 芬奇

 伟人就出生在这富裕家庭

 丽市政广场不远，竖立着梅第奇（Medici）家族的“长老”科西摩塑像。该其家族对佛罗伦萨的统治从13世纪延续到17世纪，由于科西摩的倡导和资助，引得大量有才华的艺术家纷纷前往伦罗萨，欧洲文艺复印由此在佛罗伦萨兴起。

 据说科西摩雕像背后的这幢房子就是统治翡冷翠达三个世纪的梅第奇家族当年的住宅， 该家族曾长期是欧洲最有势力和名望的家族。 梅第奇家族最早成名的据说是一位医生，医生在意大利语中为“medico”，其姓氏“梅第奇”即来源于此。在这家族中前后乘胜了三位教皇、多名佛罗伦萨的统治者，一位托斯卡纳大公，二位法兰西皇后和数位英国王室成员，令人乍舌。

           现在，让我们再回头看一眼这表面上与浙江小镇很相似的“小山村”，是否对她充满了敬意呢？

         佛罗伦萨译自拉丁语Florentia， 而徐志摩则从意大利语Firenze将其译为“翡冷翠”（港台人至今仍用。枫丹白露”（Fontanebleau）也是徐志摩所译）。1925年，徐志摩在翡冷翠的山中写下了诗篇“翡冷翠的一夜”：

                       你真的走了，明天？那我，那我，… …
                       你也不用管，迟早有那一天；
                                  … …

        诗中以一个弱女子的口吻，表达了在与爱人别离之前依恋、感激、自怜、幸福、痛苦、无奈、挚爱、执着等复杂的情感。在告别翡冷翠之际，我心中对“她”也充满了留恋之情。

马克斯·贝克曼（Max Beckmann 1884-1950年），德国画家，绘图者，作家，雕塑家，是一位不可多得的艺术大师，多才多艺。尽管被归为印象主义画家，但是马克斯·贝克曼本人却不愿意承认这一点。20世纪20年代的时候，开始对新客观主义产生了浓厚的兴趣。该主义反对了含蓄内向的表达情感。马克斯·贝克曼的一生对艺术做出了很大的贡献。

马克斯·贝克曼出生在德国的一个普通家庭中，从小就表现出了对艺术的热爱以及这方面的天赋，后来跟随著名的画家学习了绘画的技巧，但是不幸的是，很快爆发了第一次世界大战。作为一名志愿者来到了战争的最前线，在那里目睹了残忍与血腥。与此同时，马克斯·贝克曼的作品的风格也有了很大的改变，从开始的简单直白的描绘事物的学院派风格转变到了抽象的描绘人物，场景等。给读者以想象的空间。这点风格上的改变和他自己所经历的，看到的种种是密不可分的。

马克斯·贝克曼的艺术的一生可以说是极其辉煌的，一生共创作出了很多的作品，其中的大部分的作品都在德国美术展览馆内收藏，此外，在别的一些国家，也可以在各大博物馆看到他的作品的身影。给后人留下的是宝贵的精神财富。

1884年，马克斯·贝克曼出生于莱比锡一个富有的商人家庭。15岁那年，他申请到德累斯顿美术学院学习，但入学考试失败后，他转向魏玛美术学院求学。在这儿他接受了传统的美术教育，花大量时间练习素

描，从古代的石膏模型到人体模特。很快掌握了印象主义绘画技巧，对过去的艺术知识也有了扎实的了解。他尤其被德国、尼德兰、佛兰德斯著名大师作品所吸引，包括卢策·克拉纳赫、马蒂斯·格吕内瓦尔德、老彼得·勃鲁盖尔、伦勃朗和鲁本斯。

学业完成后，贝克曼去巴黎旅行，在那儿他接受了印象主义技巧。回到德国，他和柏林脱离派画家们一起展出作品，获得一些成功。柏林脱离派是一群画家，他们从学术机构和团体辞职，以提升现代作品。他在20岁刚出头就当选为脱离派董事会成员，但不久又离开小组，以便于将全部时间和精力致力于绘画。

第一次世界大战爆发，贝克曼被招募进德军，成了一名医院勤杂工。然而，由于战争残酷经历的伤害，他患了神经衰弱症，于1915年退伍。直到1917年，他才又转向严肃题材绘画，创造出一大批重要作品，包括《戴红围巾的自画像》（1917）。

贝克曼作品在战后早几年呈现出邪恶的特点。比如，在这样一些绘画中，像《黑夜》（1919——1919），他描绘了狭小、令人感到幽闭、恐怖的空间及暴行和折磨的场景。虽然这些作品明确指向战后德国政治上分裂的残酷和暴行，但是它们同时引出16世纪德国作家格吕内瓦尔德的作品，尤其是他1515年完成的伊斯汉姆祭坛绘画。

贝克曼在20世纪20年代中期就享有国际盛誉。他的作品在诸如巴黎、巴塞尔、苏黎世和纽约这样的城市展览。他的绘画于1925年在德国城市曼海姆举办的一次汇展中扮演了十分重要的角色，由此引发了当代德国绘画的一种新趋势，就是人们所熟知的新现实派。这一术语是指某些画家摒弃表现主义手法，赞成详尽的比拟风格。贝克曼（还有乔治·格罗斯和奥托·迪克斯）成为这场运动的主要人物。

贝克曼在1925——1933年间获得更高的声誉，其间，他在法兰克福的一所学校占据了一个重要的教学岗位，他的很多画作都由许多德国的大博物馆销售、陈列（位于柏林的国家艺术馆为他的画作专门开设了展销室）。但是，希特勒1933年上台却给他的命运带来了戏剧性的变化。

德国社会主义者（即纳粹分子）在他们统治的前几年中就对德国艺术界施加压力，使之发生了戏剧性的变化。统治者对于同表现主义派等这样的现代派画家有联系的画派进行诋毁，甚至禁止公众收集他们的画作。就连像贝克曼这样的画家也难于幸免。为了诋毁不支持纳粹政权的所有的艺术家，纳粹党人于1937年拼凑了地场名为“臭名昭著的、堕落的艺术展”，这些作品中有许多是贝克曼的画作。于是，贝克曼不得不于1937年背井离乡，离开德国去荷兰的阿姆斯特丹。为了获得好的发展，他又在第二次世界大战结束后离开欧洲，1947年在美国定居。在美国当了几年教师之后，贝克曼把自己的注意力转移到创作大幅的、折叠式的三联画上，他的这些画作上景色很神秘，画中的人物通常是身穿狂欢节的服装，个个性情怪异，如1942作的〈男演员〉，1942——1943年作的《狂欢节》和作于1945年的《盲人的恫吓》等等。这些画作经党被阐释为对希特勒及其纳粹党含沙射影的批判。

      

 

马克思·恩斯特于l891年4月2日诞生于离科隆不远的一个德国小镇布溜勒，是聋哑学校教师菲力普·恩斯特与他的妻子露依丝·寇普六个小孩中的次子。恩斯特家境可算是小康，根据他之后的回忆，少年时期受到父亲严格的天主教管教方式影响极大，一直都生活在严谨的规则中。恩斯特在布溜勒镇上的中小学读书时，并没有特别展露美术方面的才能，而是一个有旺盛读书欲望的小孩，不但内向且热中于幻想，对身边的事物非常敏感。

l909年秋天，恩斯特进入波恩大学就读哲学系，但这却是对父母极力希望他有个一技之长的打算所作的让步。即便如此，恩斯特却“极力避免为了维持生计而念书”。他对心理学及弗洛伊德的学说特别有兴趣，当地一些精神病院的患者所绘的画作也令他深受感动，恩斯特一生对潜意识的表现之强烈关心，就是从这个时候开始萌芽。

恩斯特受大学里的新环境刺激，经常去旁听美术与文学的课程，1911年参加画家团体“年轻的莱茵人”，决心成为一名画家。此外，恩斯特也结识了德国表现主义画家奥古斯特·马可(AugustMacke，1887-1914年)，马可比恩斯特年长了四岁，他投入前卫艺术的热忱使恩斯特开始注意科隆许多展览中的作品。1912年就有“蓝骑士”团体与意大利未来派等的展出，其中以推广现代美术为己任的团体“分离派”(Sonderbund)，更将几·高、塞尚、高更、蒙克、毕加索等人的作品引介到市场上。马可同时也介绍德洛内(Robert Delaunay， l885-1941年)等当时具代表性的年轻艺术家给恩斯特，对于帮助恩斯特参展柏林的秋季沙龙(1913年)也是不遗余力，当时一起展出的画家还有包括马可、德洛内、康定斯基(Vassily— Kandnlsky)、夏加尔(MarcChagall)、克利(Paul Klee)等人的作品。

这时爆发了第一次世界大战。恩斯特一开始运气不错，被曾看过他作品的中尉派至科隆连队的第59野战炮兵队，担任好几个月的记录工作，在地图上标记战争进行的状况。但最后，恩斯特还是免不了要前往西部战线，面对战争。1918年，恩斯特为了要与大学同学路易丝·史特劳斯结婚而休假。不久便停战了，恩斯特退役与妻子回到科隆。1920年，儿子吉米诞生。

恩斯特此时开始在艺术上追求创新的可能性。他曾写下这样一段话“我们这些年轻人从战场上茫然失措地回来，都感到需要一个倾吐心中郁闷的出口，因此理所当然地，便形成了攻击引起这场战争的所有文明基础一也就是对语言、文法体系、逻辑学、文学与绘画的攻击”。

恩斯特与巴格尔德(Johannes Baargeld，1892-1927年)的战前旧友汉斯·阿尔普(HansArp， l886—1966年)等画家，一起成立了达达主义的科隆协会，他们的展出引起了不小的非议。第一回是1919年11月，在科隆艺术协会所主办的美术展，借由一个展览室举办。恩斯特展出用日常用品组成的集合作品(assemblage)，其他展出的作品，有的是辅助教材用模型、俯拾之物(found object，指漂流物或旧轮胎等)、精神病患者的作品等等，当时的目录被有关当局没收。翌年，有关当局的态度更加强硬，甚至下令关闭在温塔酿酒厂的展出。恩斯特的父亲因此与他断绝父子关系：“我要诅咒你!你玷污了我们家的名声!”

恩斯特自己也发觉，这样的惊奇战术只在短时间内有效。同时觉得1913年造访的巴黎比保守的科隆更能提供宽大的活动环境，而且国际上的达达主义者已有许多移居巴黎。此外，1921年年轻诗人安德烈·布荷东(Ande Breton)在巴黎 的欧·桑·帕雷优画廊展出恩斯特的拼贴作品(collage)大获好评，也是不争的事实。恩斯特与布荷东以及几位超现实主义的主要诗人包括保罗·艾略阿(1895—1952年)、托里斯丹·左拉(1896—1963年)等人，一起在提洛尔(Tirol)度过了两年的假期，这些都是促成他前往巴黎的原因。

1922年秋天恩斯特来到巴黎，没有护照、没有钱也没有工作，但是身旁有许多同样理想的朋友。他参加超现实主义者的聚会“睡眠季节”(saison de sommeil)，是一种借由集体催眠达成自动作用(automatism)的活动。他将这段幸福时期以集体肖像画《友人们》(1922年)记录下来，之后数年间则产生了如《没有人知道的事》(1923年)及《两个被夜莺威胁的小孩》(1924年)等表现崭新的超现实主义精神的绘画作品。这时期恩斯特在工厂工作，赚取微薄的生活费，直到1915年才又公开发表作品。

这时的超现实主义，因为安德烈·布荷东在1924年发表了《超现实主义宣言》(第一篇)，已成为巴黎美术界的主流思想。1925年秋，恩斯特的作品在超现实主义画廊展出，同时恩斯特也认识了画商范·列尔，列尔在1926年3月为恩斯特举办了一次成功的个展。

这一年恩斯特还出版了题名为《自然史》的拓印(frottage)作品集；并且接受狄亚基列夫

委托，和庄·米罗(Joan Mir6)一同负责他的芭蕾舞剧“罗密欧与朱莉叶”舞台美术设计。并且，在布荷东的著作《超现实主义与绘画》(1928年)中，正式认定恩斯特在确立超现实主义的视觉语言上功不可没。深具创意的恩斯特一直都在追求创新的技法，在1929年出版他首创的拼贴小说《百头女子》，构想来自19世纪的大众小说。这些创作上的活动加上1927年与玛丽·贝尔特·欧兰菖的再婚，20年代后期对恩斯特来讲，算是幸福而且收获丰富的一个时期。

到了20年代末，艺术界对恩斯特作品的关心开始急速扩展：1931年恩斯特在纽约的朱力安·列比画廊举办个展；同年在苏黎世的“何谓超现实主义?”一展中担任了主要的角色；1936年在纽约现代美术馆影响力极大的“幻想的美术：达达、超现实主义”一展中，也受到同样的礼遇。虽然国际上对超现实主义的关心日益升温，这段时期对恩斯特来说却是一个难以度过的关口。首要的是政情并不稳定，在德国他的作品已被贴上“颓废”的封条，而法国的反德情绪也正高涨。恩斯特在1937年西班牙内乱时，曾志愿申请加入共和国军队，但遭到拒绝。他在《家庭的天使》(1937年)一作中，将法西斯主义画成一只跳跃的恐怖怪物。

1938年，恩斯特离开了巴黎。当时他认识了一位出身英国的年轻超现实主义作家、同时也是女画家的列欧诺拉·凯林顿(1917年生)，两人一同从巴黎移居亚维农北方约50公里外的圣马尔它·达尔帖许，住在一处废弃的农家。恩斯特稍做了整修，并在屋外做了浮雕装饰，他的画作《静谧之时》(1938年)真实地将他当时的心情浓缩在画中。但好景不长，随后恩斯特就被以“敌国人”身份拘禁，从此便接连不断地释放、再遭拘留与逃亡。列欧诺拉受不了当时的状况，在精神状态极度不安下独自逃往西班牙，恩斯特则在儿子吉米与富裕的收藏家佩姬·古根汉的协助之下，于1941年逃到了美国，之后不久，就和佩姬·古根汉结婚。

恩斯特当时可能对新世界怀抱了过多的希望，但实际上绘画作品的市场几乎是零，1942年在华伦亭画廊的个展可说是一败涂地。而他的婚姻虽然带来物质上的恩惠，但没多久就出现了裂痕。

1943年，恩斯特带着年轻的美国超现实画家桃乐丝·坦宁(1910年生)离开纽约，移居亚历桑纳沙漠中的赛多纳，三年后，两人结婚并在当地建立家园。但恩斯特心里仍向往着能回欧洲，1949年虽曾付诸实行，但在了解了欧洲大陆当时仍战火频繁、民不聊生之后，便打消此念回到美国。

1953年，他们企盼的机会来临了，有人提供恩斯特位于巴黎的工作室，还有在这个物价高涨的城市中，维持安定生活所必须的开销。夫妻俩便再度回到巴黎，翌年便在成尼斯双年展得到了意想不到的绘画大奖。这个奖项的奖金让恩斯特得以在罗瓦尔河沿岸的优以姆购置了一处农舍，便与桃乐丝定居于此。

50年代末期，恩斯特得到多项荣誉，并在巴黎现代艺术馆(1959年)、纽约现代美术馆

(1961年)、伦敦泰德画廊(1961年)等地举行大型回顾展。在这段期间，恩斯特也一直持续制作与发表新作。恩斯特在1976年4月1日死于85岁生日前一天。他的一生与他的创作一样，充满了不断的探究和源源不绝的精力与变化，他曾白嘲地描述自己是“矛盾的集合体……既透明又充满了谜团”。

弗朗索瓦·克鲁埃（Francois Clouet约1516年－1572年）是枫丹白露画派画家让·克卢埃之子，在其父去世后，继承了他的职位，后曾兼任国家造币局总监。

他的艺术受到上流社会的广泛欢迎。当时的诗坛领袖、七星派首领龙沙以一首《哀悼让》来缅怀克鲁埃家族的贡献，誉之为“法兰西的光荣”。克卢埃父子还兼擅铅笔画，留下大量铅笔稿。他们的绘画给予17、18世纪的法国画坛很大影响。

 沐浴的贵妇，又名《沐浴的女人》1550年92×81.3厘米（木板油画）（美）华盛顿国立美术馆藏

取材于月神狄安娜的这幅画，实质上更近于肖像性的风俗画。

这是当时的风尚：将宫廷显贵尤其是贵妇人描绘成神话或传说中的形象，显现其华美典雅。怀抱婴孩的保姆与偷窃水果的男孩位于暗处，女仆在外间收拾屋子。其情节处理可能源于阿克特翁偷窥狄安娜沐浴而被变成公鹿的故事。

画中的狄安娜仪态万方。据研究，她即是亨利二世的宠姬玛莉亚·图舍。她比国王大二十岁，但看上去很年轻  。

 法国王后伊丽莎白，作于1871年，对象是查理九世的妻子奥地利的伊丽莎白。

画家在对待肖像画上，时时把人的精神气质与外貌结构结合起来研究。

这一幅女性肖像尤其令人感到其描绘的精确性：那一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整齐的秀发，古代贵妇的头饰上的珍珠，被他仔细地观察、研究和刻意描绘着。那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写。金丝缕绣的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感  。

弗朗索瓦·克鲁埃 Francois Clouet其他作品

乔治·格罗茨(George Grosz)(1893-1959年)德国油画家和版画家。乔治·格罗兹于1893年7月26日出生于柏林，在德累斯顿和柏林美术学院毕业之后为幽默杂志画讽刺画，反映现实生活。 1911年开始发表作品，用讽刺的笔法描绘柏林的夜生活和社会的阴暗面。战后，用漫画揭露专*制政、腐败的社会道德面貌及战争的残暴、恐怖。作品除少数油画外，大部分是素描勾勒，风格辛辣、幽默，有浓厚的艺术趣味。尤其在一次大战及以后的年代，他用画笔揭露和抨击社*会的丑恶，他的画形象夸张、言简意赅。1932年赴美国任教。格罗兹在美国的创作中出现了浪漫的田园诗情趣。        

       背景：作为一战的战败国，德国极度需要重建，又面临巨额赔款而引起的财政赤字，大量发行货币引起通货膨胀。
       赏析：前景，长着对眼毫无效率的文职人员，带着三角尺充当建筑设计师，从他脸上的刀疤可看出是极端右*翼分子。中景，一个痛苦的伤残士兵向右踱步走去；远处左侧一个看不见脸的工人机械地走开；右侧资本家躲在建筑物后面，不知又在策划什么阴谋。背景工厂黑烟缭绕，一片凄凉惨淡的景象。

  社会栋梁  The Pillars of Society  200*108厘米，1926年，油画，藏于柏林国家美术馆新馆

       背景：格罗茨属永不妥协的激进派，用画笔记录并讽刺德*国法西斯的兴起，直至后来被希特勒政权流放。

       赏析：四种贪婪之人，所谓的精英，一手炮制了德国真实的人间地狱。最前面左手拿啤酒杯右手持剑的是律师，代表司法系统，他脸上有伤疤，领带配纳粹标记，暴力而无情；左侧的记者头顶夜壶，浸泡在自己的排泄物中，报纸和刀锋般的铅笔是他的武器，代表媒体泡沫；右侧的红鼻子政治家，脑子里全是一对热气腾腾的大便；他们后面是脑满肠肥被人唾弃的牧师（精神领袖），假借传教之名，将战争带入社会。背景的大楼被火焰吞噬，描绘着可预知的可怕未来。

 日食 Eclipse of the Sun  207.3*182.6厘米，1926年，油画，藏于美国纽约亨廷顿 赫克歇尔艺术博物馆

       背景：眼见贪婪的军工复合体和资本家绑架并屠宰整个社会，作为无党派的反战艺术家，格罗茨的创作灵感正是源于他所憎恨的一切。
       赏析：象征生命的太阳变成黯淡无光的金钱符号；驴，代表了德国小市民，蒙住双眼代表无知；地上的骷髅、地下被监*禁的小孩，表示不同政见都被早早禁锢扼杀；“官僚”从字面理解就是“没头脑”；军*阀面前摆着十字架和染了血的刀，资本家怀揣生产的各种兵器，在军阀身旁耳语。

 该隐或地狱中的希特勒 （Cain ou Hitler en enfer, 1944）

        背景：该隐(Cain)是《圣经》里的杀亲者，为原人亚当(Adam)及其妻子夏娃(Eve)所生的两个儿子之一。该隐为兄长，因为憎恶弟弟亚伯(Abel)的行为，而把亚伯杀害，后受到上帝惩罚，在地狱之中受苦。希特勒是第二次世界大战的罪魁祸首，他给欧洲造成了空前的浩劫，也对世界历史的发展产生了极为重要影响。
       赏析：乔治 · 格罗茨把希特勒比作圣经中的罪人。在该画中塑造了一个在地狱中遭受一群受害者的幽灵鞭打和凌辱的希特勒的形象。

菲力普·德·尚帕涅 Philippe de Champaigne (1602-1674年)是佛兰德斯出生的法国画家。出生在布鲁塞尔城，1621年，当19岁时便离开了家乡，定居巴黎，直到去世时为止。1629 年成为法国籍的画家。他是17世纪法国最杰出的肖像画家，得到路易十三、王太后玛丽*美第奇和首相黎世留的赏识。在《黎塞留肖像》中将这位红衣主教画得十分生动而具有个性，将鲁本斯的巴洛克风格演变得更加古典与简洁，更适合17纪中叶法国人的趣味。他是普桑的朋友，其后期的宗教画被认为是法国古典主义理性思想在艺术上的反映，这一点很接近普桑。尚帕涅的艺术活动十分活跃，创作体裁也很广泛，从事过装饰画、宗教画、历史画和肖像画的创作，并留下了大量的作品。他运用强烈的明暗对比手法和戏剧般的效果，画下了具有鲜明特色的巴洛克艺术风格的宗教题材作品。

他把佛兰德巴洛克的自然主义和法国艺术含蓄的古典主义相结合，形成一种独树一帜的个人风格。他有自然风景和宗教题材的作品，但他最著名的是肖像画。他为红衣主教黎塞留画的肖像画和其他作品充满强烈明快的色彩和敏锐的现实主义色彩。《皇家港口的两位修女》是其后期的杰出作品。 

菲力普·德·尚帕涅(1602～1674)是法国17世纪的肖像画与宗教画画家，按法国17世纪绘画三大流派的艺术渊源来看，他是属于第三类，即属于那些向低地国家学习的写实派大师之列。尚帕涅出生于布鲁塞尔，按当时的地理划分，他该是佛兰德斯人。年轻时在布鲁塞尔从富基埃尔学习绘画，1621年随老师去罗马，可是到了巴黎他就止步了。究其个人后来的画风看，他介乎北方风格和南方风格之间，在一些宗教题材的作品上，往往把风格主义与佛兰德斯的画风融为一体，后来又取用法国的装饰风，形成了他特有的艺术表现形式。在1640～1650年间，他的画风与巴黎的西蒙·武埃正好构成了不同的两个倾向。

尚帕涅在巴黎主要为卢森堡宫作装饰画，1648年起参与了创建皇家美术学院的工作。在卢森堡宫内有时与普桑合作，有时独立创作。他的肖像画具有一定的心理刻画表现，人物形象显示出法国古典主义绘画的特征。1653年，尚帕涅当选为皇家美术学院教授，后又升任院长。这一幅《皇家港口的两位修女》是他的众多的人物肖像和宗教画中的代表性作品。

画家描绘的是罗亚尔港詹森派女修道院内他的女儿被奇迹般地治愈瘫痪的宗教事迹。1662年，尚帕涅这位笃信上帝的信徒，被詹森派教徒的所谓"荆棘奇迹"深深打动了。为了让后人对此有切实的感受，他以自己的瘫痪女儿为题，画了这一幅画：他女儿靠卧在椅子上，目光凝视，双手合十，似乎正受到神的启示。跪在他女儿身边作祈祷的是女修道院院长昂热利克，她此时也得到了神的启示：天主已经听到女修道院做九日祈祷所表达的心愿，将令这位女患者——他的女儿修女圣苏珊痊愈，并能使她站起来行走。这里没有那种巴洛克式的出神入化的形象，只展现实在的人物，并被省略了一环——人物所处的环境和大趋势动作。背景淡化了， 只有修女的目光和人物形象的虔诚气氛，使得画面充满神秘感。 按詹森教派的教义，认为"上帝存在其选民中间"，只要与它对话，就意味着得到它的关注。画家完全站在他所信仰的教义的立场，表现了这两个人物的一刹那间的心灵状态。尚帕涅的肖像画是其中卓有影响的一个创作领域，画风都取自17世纪佛兰德斯人的传说，在素描技巧上具有法国的严谨作风。平时教学中，他对学生要求学好严格的素描功，后因此事又引起学院方面的学术争论。他的著名肖像画有《路易十八像》(藏巴黎卢浮宫)等。

 红衣主教黎塞留cardinal richelieu作品别名：Cardinal de Richelieu作品尺寸：178.5x259.5cm作品年代：1637作品材质：布面油画 oil on canvas现收藏于：英国伦敦国立美术馆

肖像画《黎塞留像》描绘的是1624年起担任路易十三的首相的红衣大主教黎世留。黎塞留是博学多才的政治家，他曾粉碎了贵族势力的严重威胁，重建了法国王权的地位，对内反对新教徒，对外与奥地利皇室作斗争，成为赫赫有名的风云人物。同时黎塞留还是一位作家，曾写过剧本，并创建了法兰西学院。画家尚佩涅运用熟练的写实技巧，充分刻画出红衣主教黎塞留的个性特征。

  Triple Portrait of Richelieu黎塞留三联肖像  58*72厘米，1640年，油画，伦敦国家美术馆

背景：黎塞留（1585-1642年）是法国红衣主教、路易十三的首席部长，他主持的改革让法国逐渐成为强大的君主专制国家，卢浮宫的黎塞留侧翼就是以他命名。此三个不同方向的面部肖像是提供给其他艺术家，为主教半身雕塑准备的素材，方法后来被贝尼尼（第34期）借鉴。

赏析：年近60的红衣主教头发灰白，穿红色斗篷，里面的白色衬衫外翻领，露出绳结吊坠，在胸前交叉的V型蓝色丝带是最高荣誉圣灵勋章，下面是金色的胡格诺十字（Huguenot cross），由马耳他十字（Maltese cross）与一只鸽子组成，代表法国新教徒。

 Saint Augustine圣奥古斯丁 62*79厘米，1650年，油画，洛杉矶艺术博物馆

背景：圣奥古斯丁是4-5世纪古罗马的天主教思想家、神学家、哲学家、教区主教，总结原罪论、提出正义之战理论、认为基督的恩典对人类自由必不可少，其著作让古代信仰焕然一新，影响了西方神学哲学的发展。

赏析：根据《圣经·路加福音》记载，两个门徒走在去以马忤斯路上，耶稣向他们显现，他们就彼此说了“在路上，他和我们说话、给我们讲解圣经的时候，我们的心岂不是火热的吗？”。此画中圣人右手拿笔，左手拿着炙热的心，左上角的亮光出显现着“Veritas”（真理），强调已以热切追随上帝、耶稣，寻找真理的信仰。

 圣母的婚礼the marriage of the virgin作品尺寸：143.5x71.5作品年代： 1644布面油画 oil on canvas

 忏悔的妓女在收容所the penitent magdalen作品尺寸：87x115.5布面油画 oil on canvas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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